Фотограф Andrea Giacobbe родилась во Флоренции. На данный момен6т проживает и работает в основном в Соединённых Штатах, Великобритании и Франции. |
сайт автора andreagiacobbe.net
Фотограф Andrea Giacobbe родилась во Флоренции. На данный момен6т проживает и работает в основном в Соединённых Штатах, Великобритании и Франции. |
сайт автора andreagiacobbe.net
Это временная запись, которая не была удалена. Удалите ее вручную. (24b165c1-5904-4676-b5b7-fc1985966a12 - 3bfe001a-32de-4114-a6b4-4005b770f6d7)
Сегодня прочел на блоге Дмитрия Азарова на интересный документ - "Открытое письмо главе городского округа Самара Виктору Тархову". Спросите чем же оно интересно? Дело в том, что у нас, в Одессе, происходит нечто очень похожее - сдаются, продаются и всячески раскрадываются прибрежные территории, которые раньше принадлежали различным санаториям и домам отдыха. Чиновники они и в Африке чиновники - пока занимают должность пытаются урвать кусок побольше! Ниже привожу текст вышеупомянутого письма:
Уважаемый Виктор Александрович!
Обращаюсь к Вам не как конкурент к конкуренту, а как самарец к самарцу. В своих выступлениях Вы не раз заявляли о том, что интересы родного города являются для Вас приоритетом. Однако то, что происходит в Самаре сегодня, полностью расходится с этими словами.
За период Вашего руководства городом множество муниципальных объектов, земельных участков, парков, скверов перешли за бесценок в частные руки. Вместо того, чтобы приносить доход самарцам, эта собственность служит теперь узкой кучке «прикормленных» коммерсантов.
Последний Ваш шаг – попытка сдачи в аренду на 10 лет излюбленного место отдыха горожан: двух участков набережной за откровенно мизерную сумму (порядка 12 млн. руб. в год). Это решение Вы объясняете якобы убыточностью муниципального предприятия «Самарская набережная».
Я, как и большинство самарцев, откровенно не понимаю, почему набережная, сплошь заставленная киосками, ресторанами и кафе (99 объектов потребительского рынка), приносит казне не доход, а убытки. И уж тем более мне непонятна та лихорадочная поспешность, с которой накануне выборов Вы избавляетесь от высокорентабельной муниципальной собственности.
Куда Вы торопитесь? В случае, если самарцы повторно доверят Вам право управлять городом, ничто не помешает Вам спокойно, без суеты, распорядиться городской землей и недвижимостью с максимальной выгодой для бюджета.
К сожалению, подобная ситуация имела место во многих российских городах, когда, предчувствуя скорый уход, муниципальные чиновники за копейки распродавали казенную собственность «своим» людям, а подчас и самим себе. Огромных трудов стоило потом оспорить эти коррупционные решения и вернуть утраченное в государственное лоно.
Самара – не Ваша личная собственность. Организовывать распродажу города по сниженным ценам никто Вам не поручал. В конце концов, 10 октября жизнь Самары не заканчивается.
Уважаемый Виктор Александрович! Если Ваши многочисленные признания в любви к родному городу действительно идут от сердца, призываю Вас объявить мораторий на отчуждение любого муниципального движимого и недвижимого имущества вплоть до завершения выборов.
Остановитесь! Наш город не заслужил такого наплевательского отношения к себе. Убежден, что принципом «после нас – хоть потоп» могут руководствоваться только временщики, у которых нет ни чести, ни совести, ни памяти.
Дмитрий Азаров
31 августа 2010 г.
Как Бродвей стал столицей музыкального театра и центром американского театрального искусства? Среди причин - множество факторов, как исторических, так и экономических.
Несмотря на то, что во многих американских городах жить намного комфортнее, ни один город не сравнится с Нью-Йорком в харизматичности. Бостонцы, филадельфийцы, жители Чикаго, Далласа, Сан-Франциско и Сиэтла могут считать, что они равны, но Нью-Йорк среди всех городов выделяется необыкновенной силой и притягательностью. Уже более ста лет этот город является культурным и бизнес-центром Соединенных Штатов. До 19 столетия Нью-Йорк был лишь одним из театральных центров страны. С начала 18 столетия и до окончания Гражданской войны, во многих американских городах была как минимум одна театральная труппа, в которой работали свои драматурги, костюмеры и актеры. В 1870-х годах, с развитием железной дороги, ситуация начала меняться. Железная дорога стала для сферы развлечений открытием настолько же важным, как и изобретение камеры и телевиденья. Труппы стали ездить с представлениями в другие города. Хотя актеры путешествовали и раньше, но железная дорога позволила им перевозить большее количество костюмов и реквизита. Это повлекло за собой значительные изменения в театре Америки. Во-первых, в маленьких городах зрители увидели представления крупных театров, а местные небольшие театры постепенно начали терять популярность. Они начали распадаться, до Гражданской войны их осталось около 100, а к 1880-м годам - менее 10.
Другим последствием путешествий стало то, что индустрия театра начала сосредотачиваться в одном месте для того, чтобы было проще планировать и нанимать актеров. Самые популярные драматурги, костюмеры и актеры обосновались в Нью-Йорке, самом привлекательном и активном городе, а это привело к возрастанию активности Бродвея. В 1920-х годах в Нью-Йорке возникает большое количество театров, а число представлений за сезон на Бродвее достигает в 1927-28 годах 264 спектаклей.
В 20 столетии в Нью-Йорке появляется еще одна особенность - Тин Пен Элли, компания, которая была просто-таки фабрикой по производству музыки. Сотни сочинителей, пианистов и поэтов писали тысячи песен, в основном, для театра. А эти песни требовали применения, поэтому в этот период возникает большое количество музыкальных представлений.
Нью-Йорк стал центром музыкального театра по нескольким причинам. Во-первых, этот город был сосредоточением иммигрантов, которые приносили с собой музыкальные традиции своих стран. Во-вторых, американцы любили оперу не так сильно, как европейцы. Они предпочитали понятную и запоминающуюся музыку, а именно на Бродвее впервые были показаны музыкальные спектакли.
Читая статьи о Photoshop, я часто удивляюсь тому, насколько многие авторы усложняют решение по сути простых задач по обработке. Этим страдают и многие «монументальные» писатели, например Дэн Маргулис. Но ему это простительно – его задача написать о всех тонкостях и нюансах процесса обработки, рассмотреть его со всех ракурсов и сторон. Хотя именно эта особенность подачи материала в его книгах отталкивает многих читателей.
На самом деле, корни подобных способов «увеличить резкость в 40 действий» растут из очень простой вещи – люди, которые пишут эти уроки, никогда не работали с большим объемом фотографий. То есть, как правило, у них есть пара фотографий и они готовы в процессе их обработки убить вечер-другой. Но когда у тебя идут постоянные заказы, и с каждой фотосессии тебе надо серьезно обработать несколько десятков кадров – начинаешь задумываться о более простых и удобных способах обработки.
О них мы сегодня и поговорим. Я расскажу вам о пяти простых, но очень эффективных инструментах Photoshop, которые я постоянно использую в своей работе.
Перед тем, как обрабатывать фотографии в Photoshop, я всегда сначала работаю с кадрами в RAW-конвертере. Именно там я провожу основную цветокоррекцию и первичную обработку фотографий. По сути, я создаю «скелет» обработки, а в Photoshop работаю уже с деталями фотографии.
Итак, мы поработали с фотографией в RAW-конвертере и открываем ее в Photoshop. Фотошоп встречает нас огромным количеством инструментов для обработки на все случаи жизни. Но мы поговорим о самых простых и эффективных из них.
Карты от художника Felix Blommestijn весьма готичны и навевают мысли о смысле жизни. Наверное играть ими совсем не весело. Такие карты будут полезны азартным игрокам ведь глядя на них понимаешь, что жизнь коротка и времени заниматься глупостями не так уж и много! |
сайт автора felix-blommestijn.blogspot.com
Обычные цветущие комнатные растения не в каждом интерьере будут смотреться стильно и на своем месте. Современное стремление к минимализму требует несколько иного подхода к украшению окружающего интерьера. В культуре зимних садов и обычных настольных коллекций все чаще встречаются не экзотические заморские диковинки, произрастающие под пологом тропического леса, а обычные травы – злаки, осоки, луковичные, которые великолепно дополняют своей минималистичностью общий фон строгого жилища. Среди таких растений можно выделить офиопогон. Его длинные линейные листья собраны в густые пучки зеленого цвета. В последнее время селекционеры постарались и вывели растения с декоративными желтоватыми и серыми полосками на листьях. Растение это корневищное, поэтому быстро образует густые плотные куртинки, которые могут со временем стать основой газона в зимнем саду или использоваться для оформления настольных альпийских горок. Цветет офиопогон раз в год. Цветки мелкие, собранные в колосовидное соцветие. Цвет, как правило, белый или лиловый. Неприхотливость этой травы позволяет выращивать ее даже в условиях сильного затенения в самых неожиданных местах в доме, что сделало офиопогон одним из любимцев современных дизайнеров.
Офиопогон размножается корневищами и семенами, поэтому транспортировка этого растения не вызывает трудностей, доставка цветов в Луганск при этом оказывается для растения абсолютно нетравматичной.
Температура. Может расти как в прохладных, так и в теплых районах, и это делает офиопогон более чем универсальным растением для оформления самых разнообразных помещений, как в жилых домах, так и в общественных местах. Однако для наилучшего развития, в зимнее время желательно некоторое понижение температуры 14-18-ти градусов.
Освещение. Офиопогон легко переносит недостаток света. В природе оно растет преимущественно под пологом темного леса, поэтому может себя отлично чувствовать даже в дальних углах комнат.
Полив. В летнее время желательно стараться обеспечить офиопогон обильным поливом. Это единственное требование, которое для растения действительно важно.
Пересадка и размножение. Нет необходимости пересаживать растение каждый год – достаточно делать это раз в два-три года. Одновременно с этим проводят и размножение путем деления общей куртинки на несколько частей.
Приобретение растения в дикой форме не вызывает сложностей у современных цветоводов, что же касается более декоративных форм, то их всегда можно заказать непосредственно на сайте магазина, занимающегося реализацией различного рода комнатных и садовых растений – доставка цветов в Ижевск производится в зависимости от расстояния, в течение нескольких дней или недель.
Фёдор Иванович Тютчев (1803-1873) известен не только как поэт-философ, но и как автор стихов о любви, поражающих читателя хирургической точностью передачи эмоций. Его любовная лирика – особое явление в истории русской поэзии прежде всего потому, что она откровенно автобиографична и пронизана глубоким трагизмом. Стихов, рассказывающих о светлой, прекрасной стороне любви, у Тютчева крайне мало, но среди них есть такие шедевры, как посвящённые Амалии фон Лерхенфельд «Я помню время золотое…» (1836) и «Я встретил вас - и все былое…» (1870).
Будучи пылкой и увлекающейся натурой, Тютчев как никто другой знал, что чувствует человек, обуреваемый демонами и неспособный с ними бороться. Преклоняясь перед женщиной, Тютчев считает мужчину слабым и недостойным ни её красоты, ни той самоотверженной преданности, которую дарит ему любимая. По мнению автора, женщины любят чище, нежнее и искреннее, тогда как любовь мужчины оборачивается пагубной страстью, несчастной жертвой которой становится его избранница. Вмешиваясь в отношения между влюблёнными, общество стремится очернить имя женщины, превратить её жизнь в кошмар. В полной мере это восприятие любви как роковой, губительной силы, отражено в стихотворении „О, как убийственно мы любим...” (1851).
Влюбляясь и страдая, теряя любимых и скорбя по ним, автор доверял свои чувства стихам, словно они могли облегчить его боль. Спутниками любви в его поэзии становятся тяжкое томление, угрызения совести, страх смерти и неизбывное горе.
Большинство поздних стихов Тютчева о любви были позднее объединены в „денисьевский цикл”, названный в честь возлюбленной поэта Елены Александровны Денисьевой. Стихи, посвящённые ей – такие, как „Она сидела на полу” (1851), «Предопределение» (неизвестно), «Последняя любовь» (1852) – полны печальной нежности, они создают ощущение хрупкости счастья, преходящести жизни, стремящейся к закату. Один из самых пронзительных стихов цикла, написанный после гибели Елены – „Весь день она лежала в забытьи..."(1864), пульсирует от боли. Даже на пороги смерти мужество не покидало его любимую, вызывая в душе поэта священный трепет: он восхищён её внутренней твёрдостью, тем упорством, с которым она цепляется за жизнь.
Тютчев не находит в себе сил оправиться от потери, не может забыть и не хочет забывать. Его стихи становятся молитвами, заклинаниями, при помощи которых он старается удержать болезненные воспоминания. „О, господи, дай жгучего страданья” – взывает к небесам поэт ("Есть и в моём страдальческом застое..."(1865)). Для него лучше переживать муки снова и снова, чем избавиться от них и тем самым стереть из памяти образ любимого человека. И если смерть напоминает сон, то тютчевская любовь – кровная сестра самоубивства («Близнецы» (1850-51)).
Twitter – социальная сеть для общения, которая развивается сумасшедшими темпами. С каждым днём всё больше и больше людей понимают удобство общения в Twitter. |
1. TweetStats
Не можете проснуться с утра? Попробуйте сделать это так,, как герой этого ролика! Уверен, вы получите отличный заряд бодрости на весь день! ) |
Для всех счастливых обладателей автомобиля ВАЗ 2107 ака Жигули “Семёрка” будет полезен этот видео-урок. Если вы сомневаетесь в своих силах, то, после просмотра данного видео, сомнения отпадут сами собой! Если это удалось двум девушкам, то вам и подавно удастся! Девчонки всё комментируют и объясняют на максимально понятном обывателям языке с отличной долей юмора. Даже если вам не нужно ремонтировать стартер, просто приколитесь посмотреть как это делают девушки – довольно таки весело! |
Не все фотографии передают счастливые моменты жизни, некоторые как раз наоборот. К примеру, фотографию с медведем напечатали уже после смерти туриста, который её сделал. Его нашли мёртвым вместе с фотоаппаратом, на котором был запечатлен его убийца. В данной подборке собраны фотографии моментов, оказавшихся фатальными для их героев. |
Термин «стимпанк» придумал в 1987 году писатель Кевин Джетер как пародию на «киберпанк». Зачастую современным технологиям отыскивались «паровые» аналоги: компьютер — машина Бэббиджа; программист — клакёр; робот — заводной механизм-автомат и т. д. Издание романа Уильяма Гибсона и Брюса Стерлинга «Разностная машина» (встречается как «Машина различий», «Дифференциальный исчислитель»; The Difference Engine, 1990) привлекло большое внимание к этому жанру, и именно после этого романа стимпанк начал приобретать всё большую популярность среди читателей. |
Мышка в стиле Steampunk
Стимпанк, или паропанк — направление научной фантастики, моделирующее альтернативный вариант развития человечества, при котором были в совершенстве освоены технология паровых машин и механика. Как правило, стимпанк подразумевает стилизацию под эпоху Викторианской Англии (вторая половина XIX века) и эпоху раннего капитализма с характерным городским пейзажем и контрастным социальным расслоением. К «панковскому» компоненту стимпанка относится особый акцент на «низкой человеческой природе», движимой низкими страстями — похотью, гневом, тщеславием, алчностью и завистью. Особое внимание авторы, пишущие в жанре стимпанк, уделяют бытовым и физиологическим подробностям жизни главных героев[источник не указан 465 дней]. Общий стиль стимпанка зачастую выглядит циничным (грубо-откровенным) и пессимистичным (антиутопическим), однако (благодаря комическим возможностям ретростилистики и альтернативной истории) широко распространены и юмористические, пародийные мотивы. Элементы стимпанковой стилистики («старинные» автомобили, локомотивы, телефоны и т. п., анахронически вписанные в более (или менее) «старинный» антураж; летающие корабли-дирижабли; механические роботы) входят и в упрощённо-сказочные, откровенно детские произведения. |
Флэшка в стиле Steampunk
Компьютерный корпус в стиле Steampunk
Игровая приставка Sony PS3 в стиле Steampunk
Протез ноги в стиле Steampunk
Гарнитура в стиле Steampunk
Свадебный торт в стиле Steampunk
Компьютерный стол и компьютер в стиле Steampunk
Инвалидное кресло в стиле Steampunk
Поздравляю всех с Днём Блоггера! Пусть хранит вас антивирус и файрвол от атак хакерских. Желаю всем жить без сбоев технических! |
Находясь у морского побережья всегда приятно посидеть на скамье, наблюдая за закатом. Власти небольшого городка в Великобритании решили сделать подарок жителям и гостям города построив уникальную, самую длинную в мире скамью на побережье Литтлхэмптона. Скамья предстала перед изумленной публикой совсем недавно, 30 июля 2010 года, оказавшись не только самой длинной, но еще и самой извилистой |
Скамья сделана из обработанной особым образом тропической древесины, собранной на пляже после штормов, с красочными вставками из нержавеющей стали, на сгибах, спусках и спиралях
Самая длинная скамья символизируем единство со природой, плавно огибая естественную среду, как браслет опутывая всю набережную города и направляя туристов к самым выдающимся достопримечательностям
Создатели долгое время работали со школьниками. Именно дети показали, какой они хотят видеть скамью, благодаря их фантазии удалось украсить набережную, соединив зеленую зону с пляжем
Дизайн и конструкция позволяют скамье продолжать расти и, если местные жители пожелают, то её сделают еще длиннее, и внесут в Книгу Рекордов Гинесса
Больше 200 местных жителей, фирм и организаций поддержали строительство скамьи, сделав взнос, что позволяло сделать личную гравюру на одной из ее планок. Одна планка стоила 60? и может содержать персональные сообщения размером в 68 символов
Что может быть проще и банальнее обычного держателя для туалетной бумаги? Но вездесущая креативная дизайнерская мысль добралась и до них! Теперь это не просто подставки, а предметы интерьера! |