Креативные рисунки на рисовых полях

 

Круги на полях это одно, об их природе и происхождении все еще спорят ученые, приписывая их следам, оставленным космическими кораблями. Но креативные рисунки на рисовых полях, и даже целые картины это совсем другое. Это целое искусство! Это видео наглядно рассказывает о том, как создаются эти шедевры. Жаль, что на японском(. Но посмотреть стоит! Наслаждайтесь!

 

 

 

 

 

 

 

Подобное арт-представление дело рук трудолюбивых фермеров небольшого японского города Inakadate в префектуре Aomori, которые каждый год создают креативные картины на рисовых полях, применяя особую технику выращивая риса kodaimai слегка пурпурного и желтого цветов, а также его местную зелёнолистовую разновидность tsugaru-roman с разным сроками посева. Они рисуют картины с 1993 года и их работами можно любоваться вплоть до сентября, когда приходит время собирать урожай и поле опять становится чистым листом бумаги в ожидании очередного шедевра.

 

 

 

Творчество талантливых японцев - это простая селекция видов, нужно просто знать какой рис в какое время посеять, который при произрастании создаст потрясающий визуальный эффект с высоты птичьего полета. Действительно, желание увидеть пышно растущее произведение искусства побуждает вас сесть на воздушный шар, или вертолет, подняться высоко в небо и созерцать подобную красоту, как будто вы попали в картинную галерею на экскурсию!

 

 

---

Рекламный креатив

Реклама часто воспринимается людьми как нечто безвкусное и навязчивое. Это не относится к рекламе представленной в этой публикации. Она заставляет задуматься, улыбнуться, показать её друзьям! А всё потому что сделана людьми для людей!



 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

@темы: ретушь, фотография / photo, реклама, креатив

---

Улыбнуло! )) | Слово есть...

 

Прикольная песенка!

 

@темы: прикол, улыбнуло, юмор, юмор / funny

---

История легендарной зажигалки Zippo

 

В далеком 1932 году во времена "Великой депрессии" в далекой (от нас) Америке в штате Пенсильвания в городке нефтяников Брэдфорде в обыкновенный деревенский клуб на танцы пришел некто Джордж Блэйсделл. Он был совладельцем небольшой фирмы по производству простейшего нефтедобывающего оборудования.



 

С юности он имел дело с металлом и механизмами и обладал немалым стремление к изобретательству. Танцы и пустые разговоры о политике скоро надоели Джорджу, и он вышел покурить на веранду клуба, где нашел своего друга Дика Дрессера, пыхтящего в попытках снять крышку со своей старенькой и обшарпанной австрийской зажигалки. Дик был достаточно обеспеченным человеком, и Джордж позволил себе замечание: "Почему бы тебе не купить более презентабельную зажигалку?" Дик наконец-то сдернул крышку и чиркнул колесиком. Несмотря на довольно сильный ветер, зажигалка зажглась, и Дик прикурил свою сигарету. "Потому что эта работает!" — буркнул Дик в ответ на вопрос Джорджа. В этот момент Джорджа осенила мысль: "Зажигалка! Вот что постоянно нужно человеку независимо от его материального положения!" С тех пор голова Джорджа была заполнена идеей производства надежных зажигалок, доступных каждому.

Начал он с того, что получил эксклюзивную лицензию на импорт австрийских зажигалок в США и закупил небольшую партию для продажи. Не сумев продать ни одной, он обнаружил в них некоторые дефекты и решил создать свою негаснущую зажигалку. Арендовав небольшое помещение в здании металлоремонтных мастерских, он заполнил его подержанными станками, нанял трех слесарей, и работа закипела.

В первую очередь Блэйсделл уменьшил размеры зажигалки так, чтобы она помещалась в ладони. Затем он, помня страдания друга Дика, соединил крышку с корпусом петелькой. Теперь можно было открывать и запаливать зажигалку одной рукой. Ветрозащитный экран вокруг фитиля он оставил неизменным, сохранив даже то же количество отверстий, какое было в австрийском прародителе. Немного усовершенствовал колесико и кремень. Бензин заливался прямо в корпус, который из простого латунного сделался хромированным.

Итак, новый товар был готов. Получил он название "Zippo". Происхождение названия также очень незамысловато. Примерно в это же время в США была изобретена сплошная скользящая металлическая застежка, получившая у нас название "молния" , а на родине — "Зиппер". Блэйсделлу нравилось звучание слова "зиппер", и он решил свое произведение назвать созвучно ему.

Цена новой "ветрозащитной" зажигалки была $1.95. В первый же месяц было продано 82 штуки. Дело пошло. Надежность, удобство и доступная цена Zippo быстро завоевали ей популярность, но все-таки основным достоинством Zippo была торговая политика фирмы, выражавшаяся в практически бессрочной гарантии ее продукции. Инженер Блэйсделл так полюбил свое детище, что поклялся, что внешность Zippo не заменится, пока он жил.

Но и после его смерти зажигалка практически сохранила свой вид. Правда, некоторые модели стали изящнее, богаче и красочнее. Но высочайшая надежность, достигнутая уже вначале, осталась неизменной. Недаром в музее Zippo в Бредфорде хранятся зажигалки всех времен, начиная с выпуска 1932 года. И все работают!

Продолжая тему истории всемирно известных зажигалок, нельзя упустить рассказ о рекламном таланте их создателя — "Мистера Зиппо", а именно так стали звать инженера Блэйсделла уже с момента выпуска первой партии зажигалок.

Одним из первых деяний Блэйсделла в области продвижения своего товара стала рассылка по почте в адреса магазинов, баров и клубов рекламной листовки, в которой Zippo представлялась как самая надежная зажигалка, работающая в любых погодных условиях. В ней покупателям Zippo предлагалось подвергнуть ее так называемому "фентесту". Он заключался в том, что Zippo зажигалась на расстоянии не больше метра от включенного электровентилятора (фена). Если в течение недели хоть раз она не срабатывала, покупатель волен был вернуть ее продавцу и получить свои деньги назад. Напомним, что цена Zippo в то время была лишь $1.95. Те же действия предлагалось совершить с другими зажигалками и убедиться в преимуществе Zippo.

Эта же идея уже в 1937 году получила продолжение в первом большом рекламном объявлении Zippo в национальном журнале для мужчин "Эсквайр" (Esquire). Блэйсделл занял денег и выкупил за $3.000 целую страницу журнала, на которой он поместил текст, рекламирующий ветрозащитные свойства зажигалки (windproof lighter), ее пожизненную гарантию (lifetime guarantee) и вариации моделей (к тому времени появилось несколько моделей Zippo с гравировкой). На страницу была нарисована симпатичная девушка, зажигающая Zippo на ветру. Надпись под картинкой гласила: "Она прошла Фен-тест". Это объявление считается историческим, так как после его публикации за Zippo закрепился термин "ветрозащитная", а благодаря одушевлению зажигалки многие мужчины стали считать ее своей "доброй подругой". Однако до этого события создатель Zippo Блэйсделл не располагал средствами на дорогостоящую рекламу, и он придумал следующий ход...

Вспомнив о своем школьном товарище, который владел в Бредфорде гаражом междугородних автобусов, Блэйсделл попросил его раздать свои зажигалки водителям автобусов с тем, чтобы они демонстрировали пассажирам их ветрозащитные качества. В оплату за такого рода рекламу водители получали зажигалки в личное пользование бесплатно. Это была гениальная беззатратная реклама, впервые расширившая популярность Zippo за пределы Бредфорда.

Немало потрудился Mister Zippo, стараясь достигнуть "персонализации" своего детища. Уже через год после начала выпуска зажигалок он стал украшать их гравюрами и рисунками по эмали. Сначала это были простые модели Zippo с изображением пьяницы, головы собаки или лошади. Затем Блэйсделл стал гравировать личные монограммы и логотипы компаний. Расцветка и форма монограмм постоянно варьировалась, однако доплата за такого рода работу оставалась неизменно: всего $1.00. Рекламные лозунги для этой продукции были выбраны Блэйсделлом, как всегда, крайне удачно: "Подарок, который всегда с Вами" или "Подарок, который вспоминается столько раз, сколько Вы зажигаете свою Zippo".

Решающий момент в деле персонализации Zippo наступил в 1936 году, когда нефтяная компания "Кендалл Ойл" (Kendall Oil), поставляющая Блэйсделлу керосин для заправки зажигалок, заказала 500 Zippo со своим логотипом. С тех пор и по сей день Zippo успешно разрабатывает престижное направление производства зажигалок как предмета искусства. А уже в следующем, 1937, году финансовые успехи Zippo, явившиеся следствием талантливой рекламной компании Блэйсделла, позволили ему приступить к производству так называемой "спортивной серии". На корпусах зажигалок изображались охотник, рыбак, игрок в гольф, спортивная яхта, лыжник, бейсболист, то есть сюжеты, связанные со спортом на открытом воздухе. Этим достигалась увязка "ветрозащитности" Zippo с живой природой.

И, наконец, в предвоенные годы Mister Zippo провел еще одну удачную рекламную акцию, позволившую ему реализовать более 300 тысяч зажигалок. В те времена в барах и кафе была распространена (правда, нелегально) одна простая игра под названием "панчборд" (punchboard). На стену вешалась доска с одной или двумя тысячами отверстий, заклеенных бумагой. Все отверстия под бумагой были пронумерованы в произвольном порядке. В верхней части доски были написаны выигрышные номера. Любой посетитель всего за 2 цента мог ткнуть карандашом в одно из отверстий и, если номер в открытом отверстии совпадал с номером вверху доски, счастливчик получил приз — зажигалку Zippo. Благодаря "панчборду" популярность Zippo стала всеамериканской. А потом была Вторая Мировая война. И популярность Zippo перешагнула границы США.

Во время Второй Мировой войны многие американские товары стали всемирно известны. Среди них бритвы Gillette, часы Hamilton, автомашины Jeep, шоколад Hershey's и, конечно же, зажигалки Zippo.

Компания Zippo MFG, не являлась официальным поставщиком товаров для армии, но популярность ее зажигалок была так велика, что с первых дней войны Блэйсделл поставлял Zippo сотнями в армейские и флотские пункты снабжения. Солдат и матросов привлекали в Zippo надежность, хорошая защищенность от ветра и влаги, и дешевизна.

Zippo времен Второй Мировой войны отличалась от своих предшественниц внешне, так как, из-за трудностей с сырьем, их корпуса стали делать из пористой стали вместо никелированной латуни. Их поверхность зачернялась и была шероховатой. Выглядели они немного аляповато, но лучше удерживались в ладони и не блестели, чем соблюдалась светомаскировка. Корпус мог заржаветь, но механизм, по-прежнему, работал безотказно. Впрочем, Блэйсделл, со свойственным ему педантизмом, прикладывал к каждой зажигалке листовку, где извинялся за изменения ее внешнего вида, вызванное чрезвычайными обстоятельствами.

На фронтах Войны Zippo приобретала свои новые функции. Она использовалась не только для того, чтобы прикурить сигарету, но также для разжигания костров, для подачи различных сигналов, для отогревания замерзших рук, даже для согревания супа в касках.

Известны случаи, когда Zippo спасала жизнь ее владельцам и их товарищам. Однажды группа моряков с потопленного корабля продрейфовала на маленьком плоту весь день, а когда наступила ночь, один из моряков зажег свою зажигалку как сигнал о помощи. Ее свет увидели с проходящего мимо катера, и моряки были спасены. Другой случай произошел с экипажем пикирующего бомбардировщика, когда он возвращался на базу после выполнения боевого задания. Неожиданно отказало бортовое освещение и, так как дело было уже ночью, штурман не мог правильно определить направление полета по затемненным приборам. Помог экипажу благополучно приземлиться на своей базе свет зажигалки Zippo. Среди пехотинцев было немало случаев, когда Zippo, положенная в нагрудный карман кителя, принимала на себя вражескую пулю и спасала жизнь хозяину. Истории, связанные с Zippo, передавались из уст в уста и, заодно с ее замечательными качествами, укрепляли ее славу на фронтах и в тылу. Ее стали называть "лучшей подругой солдата". На корпусах зажигалок стали выцарапывать имена, инициалы, девизы, их украшали эмблемами, монетами и даже моделями. Популярность Zippo среди военных привела к тому, что в 1942 году компания Блэйсделла работала только на Армию. Zippo, практически, невозможно было купить в США в обычном магазине или баре. Среди населения в то время было распространено также высказывание: "Мы здесь, дома, можем только мечтать о том, чтобы зажечь на ветру одним большим пальцем свою Zippo". Но война кончилась и, вместе с возвратом к мирной жизни, к своим почитателям вернулась и Zippo.

Для военных Zippo с давних пор играла особую роль как практически единственный источник огня и тепла в самых суровых условиях армейской службы. Она была обязательным атрибутом долгожданных "перекуров" и выполняла ряд дополнительных функций в качестве карманного зеркальца, сигнального огня, мини горелки и т.п. Солдаты в американской армии почти полностью экипировались за счет государства, за что получили прозвище Джи-Ай (CI — Government Issue). Zippo же, несмотря на свою очевидную полезность, не входила в список казенных вещей и покупалась солдатами в армейских лавках за свои собственные деньги. Это выделяло ее из прочей амуниции и порождало к ней особое отношение со стороны солдат.

 

Во время Вьетнамской войны надписи и украшения на Zippo, стали повальным явлением. Солдаты, находясь в этой адской бойне под постоянной угрозой смерти, старались запечатлеть на незамысловатых зажигалках состояние своей души и преследующие их мысли. Поэтому Zippo времен Вьетнама сегодня являются интереснейшим предметом для коллекционирования. На них можно встретить неумело нацарапанные простым солдатским ножом надписи, проклинающие войну и тяжелую солдатскую долю. Есть сделанные искусными южновьетнамскими граверами рисунки, названия и даты наиболее жестоких битв, карты Вьетнама, личные послания. Многие украшены эмблемами войсковых соединений и различными фигурами.

Особое место в Zippo времен Вьетнама занимают зажигалки моряков ВМС США, участвовавших в речных сражениях в дельте Меконга. Изображенные на них боевые корабли и эмблемы флотских подразделений отличаются особым качеством и искусством гравировки. Вообще, связь Американской армии с Zippo MFG.Co ко времени Вьетнамской войны уже превратилась в давнее и близкое сотрудничество. Еще в 40-х годах компания начала выпускать зажигалки с эмблемами родов войск и военными сюжетами. К 60-м же годам практически каждое войсковое соединение размещало заказы на Zippo с изображением своих опознавательных знаков и число Zippo с военными логотипами достигло нескольких тысяч. Зачастую сами эмблемы разрабатывались дизайнерским отделом Zippo MFG.Co.

Особую популярность Zippo приобрела на флоте. Каждый военный корабль считал долгом иметь собственный запас зажигалок со своим логотипом или изображением самого корабля, которые выдавались каждому члену экипажа на память по окончании срока службы. В имуществе солдат, матросов и летчиков Zippo заняла место наряду с такими обязательными предметами как нож, ложка, ремень, каска, плащ. Более того, кроме своих практических функций, она выполняла роль надежного друга и талисмана. А Zippo, сделанные по специальному заказу с символикой полков, дивизий, батарей, эскадр, кораблей, эскадрилий становились отличительным знаком этих соединений, укреплявшим дух единства и товарищества среди ветеранов и новобранцев.

Уникальность изображений на зажигалках, их непростая судьба и важная роль в суровой службе военных делает военные Zippo особо памятными предметами для их владельцев и желанными для коллекционеров.

Продолжая массовое производство традиционных карманных зажигалок, компания стала расширять ассортимент своей продукции. В начале 50-х было выпущено несколько серий элегантных настольных зажигалок, механическая часть которых оставалась неизменной, сохраняя свои коронные качества: надежность, ветрозащитность и легкость в обращении. К внешнему же виду добавлялись особая утонченность и изящество.

Для женщин были выпущены модели Lady Bradford и Corinthian. Для мужчин подходили больше Bancroft и Moderne. Вскоре номенклатура изделий компании Zippo MFG. Стала пополняться предметами, не относящимся к зажигалкам. Теперь в наборе агента Zippo присутствовали брелоки, перочинные ножи, мячи для гольфа, авторучки, различные пряжки и клиперы. Вместе с тем, компания активно продолжала выпуск рекламных Zippo.

С 1956 года для нанесения гравировки на корпусе Zippo стал применяться метод химического травления металла. Это позволило усложнить рисунок, сделать его многоцветным и более детальным. Рекламные Zippo стали похожими на холст художника. Некоторые из них представляли собой настоящие произведения искусства. Многие компании очень скоро поняли, что Zippo представляет собой идеальную перманентную рекламу в кармане каждого потребителя. Для самой же Zippo MFG Company рекламная продукция не только приносила ощутимые доходы, но также способствовала закреплению в сознании потребителя образа Zippo как необъемлемая часть американской действительности. Именно поэтому особое место в рекламной политике фирмы отводилось сотрудничеству с компаниями, которые представляли такие "американские реалии", как Coca-Cola, PANAM, самолеты Lockhead, Boeing, бритвы Gillette.

Наиболее же успешной была работа с табачными корпорациями. В конце 50-х Philip Morris использовал Zippo вместе с неизменными ковбоями и лошадьми в своей масштабной рекламной кампании. С тех пор Zippo и Marlboro — неотделимы. Вскоре рекламные Zippo уже давали более 40% всех доходов компании. И вместе с расширением их производства все большее значение приобретали красочные Zippo, как предметы коллекционирования.

Это семейство Zippo, начатое еще в послевоенные годы так называемой спортивной серией, со временем выделилось в особую группу изделий Zippo и в настоящее время приносит наиболее стабильный доход компании. Благодаря искусности и нескончаемой фантазии дизайнеров Zippo около 70-80% всех зажигалок покупается в качестве подарка. Причем дарят их не обязательно курящим людям. Для многих Zippo — это предмет искусства и коллекционирования. И каких только сюжетов не увидишь на коллекционных Zippo! Чего только стоит серия NASA, посвященная космическим полетам. Или военная серия, в которой можно найти эмблему почти каждого соединения Армии США.

А в разнообразных спортивных сериях встречаются не только эмблемы и надписи, но и настоящие фотопортреты известных спортсменов. Zippo с инкрустацией, Zippo камуфляжные, Zippo зеркальные, Zippo медные, латунные, серебряные, позолоченные и т.д.

На родине Zippo в г. Бредфорде (штат Пенсильвания) есть обширный музей Zippo, где собраны всевозможные зажигалки разных времени судеб. Здесь есть залы экспериментальных моделей, прототипов Zippo, сломанных и отремонтированных Zippo, шедевров дизайна и легендарных Zippo, коллекционных Zippo и современных разработок.

Некоторые экспонаты музея вызывают особый интерес. Например, в одном из залов около фотографии огромной северной щуки, пойманной в озере Онеида недалеко от Кливленда, стоит старенькая зажигалка, которая была извлечена рыбаками из брюха этой рыбины. Удивительно даже не то, что Zippo как-то попала в пасть щуки, а то, что она работала, когда ее извлекали оттуда, и работает до сих пор.

В зале легендарных Zippo стоит зажигалка, принадлежавшая бессменному тренеру команды округа Колумбия по американскому футболу 30-х годов Лу Литтлу. Во время финала Кубка Штатов в 1934 году был сильнейший ливень. Потоки воды размыли площадку, и игроки с трудом добирались с одного конца поля до другого. Но матч продолжался. Лу нервно и много курил, зажигая сигареты своей Zippo, которая ни разу не отказала, несмотря на то, что сам Лу промок до костей.

Есть там же любимая зажигалка известнейшего военного фотографа Джозефа Джона Розенталя с его монограммой JJR. Эта Zippo замечательна тем, что она напоминает о легендарной фотографии, сделанной Розенталем 19 февраля 1945 года, когда после кровопролитных боев американские морские пехотинцы заняли японский остров Иво Джима и водрузили Американский флаг на вершине Сурибачи, усеянной солдатскими костями. Фотография была настолько удачна, что в одночасье была опубликована во всех ведущих американских журналах и газетах и стала своего рода предвестником окончания войны именно в то время, когда Американская армия испытывала трудности на тихоокеанском фронте и несла большие потери.

В зале курьезов есть Zippo, принадлежащая сержанту десантнику Торну. Во время одного из прыжков при раскрытии парашюта сержанта Торна сильно дернуло, и его Zippo вылетела из нагрудного кармана и полетела на землю с высоты 1100 футов (около 400 м.). Когда Торн приземлился, его товарищ вручил ему зажигалку, найденную неподалеку в поле. Крышка открылась с трудом, но зажигалка зажглась.

Курьезные истории с Zippo продолжает зажигалка монтера Рассела Клуни. Во время ремонта упаковочной машины штанина его брюк попала в шестерню, и его стало затягивать внутрь агрегата. Рассел отчаянно пытался высвободиться, но механизм был сильнее, и его неумолимо втягивало в машину. Неожиданно механизм остановился. Рассел стал освобождать штанину и обнаружил в кармане брюк зажигалку, которая, застряв в шестернях, застопорила машину. Шокированный Рассел извлек свою Zippo из шестеренок и зажег. Она работала, хотя и была немного помята.

В зале славы Zippo выставлены зажигалки, отображающие в своих гравировках и эмалях всю историю Америки не хуже, чем картинная галерея или фотовыставка. Все войны и военные конфликты, потрясавшие Соединенные Штаты, начиная с 30-х годов столетия, нашли свое отражение на простых корпусах маленьких, но нужных Zippo. Все главные спортивные события и мировые достижения американских спортсменов были отмечены выпуском специальных сувенирных Zippo. Общественная жизнь страны и достижения науки также не были забыты Zippo MFG Co. Нет ни одного космического полета, обойденного внимание компании.

В зале шедевров Zippo многокрасочные эмали и искусные гравировки просто поражают фантазией художников и мастерством граверов. В то же время зал современной продукции удивляет многообразием изделий Zippo MFG Co. Здесь, кроме зажигалок и аксессуаров к ним, можно увидеть брелоки, перочинные ножи, шкатулки, часы, авторучки, ремни, перчатки, шляпы, кепки, джинсы...

Завершить наш экскурс по музею Zippo нелишне будет словами о том, что Zippo со дня своего рождения прошла вместе с Америкой почти 60 лет и вместе с ней пережила и Великую депрессию, и период расцвета, и войны, и научные открытия, была подвержена влияниям моды, изменениям в культурной жизни страны и прочим, приходящим и уходящим явлениям, но сама осталась практически неизменной, такой же надежной и долговечной, как при рождении. Хорошо бы, все достижения нашей эпохи обладали этими качествами!

В завершении сей статьи хочу предложить Вам набор клип арта по теме зажигалок Zippo:

источник

 

 

@темы: история, всяко-разно / tutti-frutti, фотография / photo, зажигалка

---

Love_Story_29)

Недавно зашел в интернет, решил почитать какие тенденции сейчас актуальны да и вообще узнать чего нового в мире твориться. Смотрю - знакомое слово - "шингл". Думаю, к чему бы это? Неужели сателлостроители из яндекса в гугл бежать собрались? И точно. Народ обсуждает алгоритмы проверки текста. И как бы это алгоритмы проверки текста на уникальность гугловые обскакать. Одни кричат, что вполне достаточно, чтобы по шинглам в тексте совпадение было не более, чем на ХХХ%. Другие им кричат  - шинглы уже не актуально, актуально - супершинглы. Третьи (их большинство) стоят с разинутыми ртами и пытаются понять, что это такое -  "шингл", и вообще какое эта вся фауна к уникальности текста имеет отношение. В общем шуму много, а толку, как обычно.



Для начала небольшая справка. Что такое шингл? За океаном это слово означает табличку или вывеску. Итак табличка. Табличка на которой написана некая аббревиатура (к примеру контрольная сумма) которая однозначно определяет тот или иной участок текста. Понятно? Я думаю, что нет. Обьясню на примере. Вот наш текст: “СУПЕР МЕГА УНИКАЛЬНЫЙ текст о гламурных подонках". То, что написано строчными буквами и есть тот самый загадочный шингл -  просто какая-то выборка из текста. Мы можем посчитать контрольную сумму этой выборки и сохранить ее, а она будет с высокой долей вероятности (пропорционально методу расчета контрольной суммы) характеризовать данный отрезок текста. Нарубив по тексту достаточное количество таких шинглов и сохранив и сравнив их контрольные суммы с контрольными суммами шинглов из другого текста мы сможем утверждать о степени похожести одного текста на другой.

На практике же, к примеру, нет четкого критерия по которому можно выбрать длинну шингла или его частоту его выборки из текста. Чем длинее шингл, тем менее чувствительным становится текст к мелким правкам, но при этом повышается чувствительность к крупным. Частота выборки шингла и степень их перекрытия прямо влияют на степень достоврености алгоритма и его вычислительную сложность. В общем это все лирика. Физикам, непосредственно интересующимся проблемой стоит почитать работы Андрея Бордера. А мне пора завершать справку, потому как непосредственно к моей записи она отношения не имеет.



Итак продолжу. Шум поднимается в основном вокруг методов обмана алгоритма проверки по шинглам. Одни предлагают использовать синонимайзеры. Другие - различные методики перемены слов в тексте. Третьи - прогон через автоматические переводчики. Это весьма интересно и захватывающе. Но! Кто сказал что тот же гугл использует шинглы ( или только шинглы)? Существует масса методов, позволяющих определять степень уникальности, а заодно и еще кучу параметров текста. К примеру лексические алгоритмы. Кроме определения степени уникальности текста, они еще попутно могут определять тематическую принадлежность текста. При этом они вполне могут быть менее ресурсоемкими, чем алгоритм шинглов. Ну и кроме того не стоит забывать о том, что неустойчивом мире поисковых систем главное не результат, а метод его получения. Хотите пример из жизни? Пожалуйста. Возьмите 10-15 последних статей с какого-нибудь известного сайта с хорошим трастом и PR. Прогоните их через гугловый переводчик. Например английский->испанский->английский. А из полученных текстов сделайте сайт. Можете протестировать этии страницы на предмет совпадения по шинглам любым онлайн или офлайн софтом. Тексты будут уникальными. А теперь загоните ваш сайт в гугл, подождите, пока он проиндексируется и посмотрите в какую выдачу попадут ваши страницы по двух-трехсловным запросам из текста. В дополнительную. Вот вам и шинглы и уникальность и автоматизация треклятая.



Надеюсь Вам будет над чем подумать на досуге.

Настроение сейчас - Tux-Tux

В колонках играет - Образ ядра Linux

@темы: япония, мода / fashion, свет, скафандрик / skafandrik, уникальность текста, цифра, пейзаж, рыбы, натюрморт, креатив, фотошоп, планета

---

Жизнь в разрезе от художника Джоша Кейеса (Josh Keyes)

 

Джош Кейеса (Josh Keyes) родился в Такоме, штат Вашингтон. Он получил бакалавра в 1992 в школе Художественного института Чикаго и магистра в 1998 году в Йельском университете. Кейс в настоящее время живет и работает в Портленде штата Орегон с женой, дизайнером Лизой Эриксон. Его работы стараются донести до зрителя всю иллюзорность отмежевания человека от природы. Он пытается заставить людей жить в балансе с окружающей их природой и живыми существами, которые её населяют.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

сайт автора joshkeyes.net

---

Бесконечные бассейны Рамона Эстеве (Ramon Esteve)

Испанский архитектор Рамон Эстеве (Ramon Esteve) предпочитает создавать бассейны без чётко обозначенных границ. это придает им эффект бесконечности. Такие бассейны отлично вписываются в окружающий ландшафт и напоминают естественные природные водоёмы.

 

 

---

Чилийский художник Иван Наварро (Ivan Navarro)

Чилийский художник Иван Наварро (Ivan Navarro) представляет ряд работ под названием “Аспекты от Минимализма”. Это инсталляции с применением неоновых ламп в самых неприменимых, казалось бы, для них местах. Должен признать, я поражен широтой взглядов художника!

 

@темы: рисунок, автор, интерьер, искусство / art, фотография / photo, интерьер и архитектура / Interiors and architectu, минимализм, креатив

---

Улыбнуло! )) | Наш ответ Америке!

Такое вот неожиданное граффити! )

 

@темы: граффити, прикол, улыбнуло, фотография / photo, юмор / funny

---

Прошел ежегодный фестиваль психоделической транс-музыки OZORA 2010

 

Я уже писал ежегодный фестиваль психоделической транс-музыки OZORA. В этом году фестиваль OZORA будет проходил со вторника 3 Августа по воскресенье 8 Авгуса 2010. К моему превеликому сожалению попасть на него не удалось, но есть возможность полюбоваться фотографиями сделанными его участниками. Приглашаю вас в небольшое путешествие по венгерскому фестивалю OZORA!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

@темы: музыка / music, страны, фотография / photo, фестиваль, венгрия, фото-путешествия, psy-trance, пейзаж

---

Канадский кинематографист и фотограф Грегори Кольбер (Gregory Colbert)

Автор - канадский кинематографист и фотограф Грегори Кольбер (Gregory Colbert), создатель выставки художественных фотографий и фильмов "Пепел и снег" (Ashes and Snow), которая демонстрируется в Кочующем музее. «Приступив к работе над выставкой Пепел и снег в 1992 г., я поставил перед собой цель изучить взаимоотношения человека и животных как-бы изнутри. Открывая средства языка, способности к поэтическому восприятию, общие для всех животных, я стараюсь восстановить основы взаимопонимания, существовавшие во времена, когда люди жили в гармонии с животным миром». «В моих работах представлен мир без начала и конца, это может быть и здесь, и там, как в прошлом, так и в настоящем. И я надеюсь, что конечный результатом станет ощущение чуда и состояние созерцания, спокойствия и надежды».

 

Грегори Кольбер родился в Торонто в 1960 году. Начал свою карьеру в Париже в 1983 г., снимая документальные фильмы, посвященные социальным проблемам. Его документальный фильм "На грани: хроника СПИДа" (On the Brink-An AIDS chronicle) снимался в девяти странах и вошел в число лучших документальных фильмов, принятых к рассмотрению при назначении премии ACE в 1985 г. К другим кинематографическим проектам Кольбера относятся "Последние слова" (Last Words) и "В поисках дороги домой" (Finding a Way Home). Кинематография привела Кольбера к работе в области художественной фотографии.

Первая выставка Грегори Кольбера "Волны времени" (Timewaves) открылась в 1992 г. в музее Элизе в Швейцарии, где получила широкий отклик и лестные отзывы критики. В течение последующих десяти лет Кольбер не выставлял своих работ, не организовывал публичного показа своих фильмов, посвятив себя путешествиям. Он организовал более 60 экспедиций в различные страны, в том числе в Индию, Бирму, Шри-Ланку и Египет, на Доминику, в Эфиопию и Кению, на острова Тонга, в Намибию и в Антарктику, где проводилась кино- и фотосъёмка общения людей с животными. В числе запечатленных им животных — слоны, киты, ламантины, священный ибис, индийские журавли, королевские орлы, кречеты, пегие птицы-носороги, гепарды, леопарды, африканские дикие собаки, каракалы, бабуины, антилопы-канны, сурикаты, гиббоны, орангутанги и солоноводные крокодилы. На сегодняшний день Кольберу довелось работать с более чем 130 видами животных. В числе персонажей его фильмов — бирманские монахи, кружащиеся в экстатическом танце дервишей, люди из племени Сан, из других племен аборигенов, обитающих во всех концах света.





В 2002 г. Кольбер представил свою работу "Пепел и снег" в Венеции (Италия). Выставка-инсталляция составлена из фотографических работ, кинофильмов и материалов, выстроенных в форме повествования в письмах. Она переезжает с места на место, где размещается в Кочующем музее (Nomadic Museum), временной постройке, возводящейся исключительно с целью размещения экспозиции.

Выставку принимали Венеция, Нью-Йорк, Санта-Моника, Токио и Мехико-Сити, где ее посетили более 10 миллионов человек и она стала самой посещаемой экспозицией, устроенной при жизни автора, за всю историю человечества. В 2009 г. выставка откроется в Бразилии. В планах - Европа, Ближний Восток и Азия.



Каждая выставка включает более пятидесяти крупномасштабных фотографических работ и три киноинсталляции. Все фотографические работы нанесены энкаустическим (относящимся к живописи восковыми красками) методом на японскую бумагу ручной выделки, площадью примерно 3,5 на 2,5 метра. Посетители выставки имеют возможность просмотреть один полнометражный фильм продолжительностью 60 минут, снятый на 35-миллиметровую пленку, и два коротких фильма в стиле «хайку». Ни в одной из фотографических работ и ни в одном из кинофильмов не использовались цифровой коллаж или наложение изображений. Фильмы представляют собой скорее поэтические сказания, чем документальные пленки. Название "Пепел и снег" относится к литературному компоненту выставки — к повествованию о вымышленном персонаже, совершающем путь продолжительностью в один год и сочиняющем 365 писем своей жене. Текст кинофильмов составлен из отрывков этих писем.

«Сила этих изображений связана скорее не с их формальной красотой, а с их способностью погружать зрителя в свое, особое настроение. Фотографии не сопровождаются какими-либо подписями — вопрос о том, когда и где они были сделаны, неважен. Они становятся окнами в мир, где тишина и терпение преодолевают время» (Алан Райдинг, Нью-Йорк Таймс, 2002).

«Мы (мексиканцы) теперь сможем обнаружить нечто, чего мы никогда еще не видели — храм света, пространства и волшебной тишины… Войдя в музей, становишься его частью; покидая его, оставляешь в нем часть себя» (Хоакин Лопес-Дорига, в передаче Noticieros Televisa, 2008).

«На его фотографиях… животные и люди будто движутся в космическом танце, наполненном ритмической красотой и зрительными образами, выходящими за обычные рамки мира категоризаций, разделения на „нас“ и „их“, — в более возвышенный мир» (Camera Arts, 2005).


«В Пепле и снеге нет столкновения видов; есть мир, в котором человек и животные мирно сосуществуют и обмениваются снами» (Los Angeles Times, 2006).


«Работы Кольбера производят впечатление непреходящих, священных. Они наполнены пронизанной светом, насущной мудростью веков… Работы Кольбера живут в другой, параллельной Вселенной, серьезной, освежающей, отказавшейся от иронии, где все еще возможны чистые восхищение и трепет» (The Globe and Mail, 2002).

«Кочующий музей возвращает способность к изумлению посетителям современных музеев, где тени вытеснены чрезмерными четкостью и яркостью. Сила изображений на выставке и впечатление, которое производит здание, нераздельны, как танцор и его танец. Кольбер настраивает восприятие посетителей, способствуя их психологическому погружению в пространство фотографий и внушая им, что человек не отделен и не может быть отделен от природы, в которой он развился. В нашу агностическую и циничную эпоху это сооружение становится местом, где начинаешь чувствовать и верить с новой остротой. „Пепел и снег“ — обезоруживающе и величественно простая выставка» (Modern Painter, 2005).










- Ваши фотографии - не постановочные. Неужели это правда: никакой дрессуры?
Людям страшно не хватает широты воображения, и они готовы искать подвох во всем, что выходит за пределы заданного восприятия мира. Я потратил 10 лет на путешествия не просто из любви к природе, а именно потому, что навязать свои желания огромному животному невозможно. Попытаться заставить силой танцевать кашалота, который может одним ударом хвоста переломить пополам 50-метровое судно - безумие. Глупо, более того, опасно думать, что человек в состоянии подчинить подобных гигантов своей воле. Наоборот, каждый сюжет может стать последним в твоей жизни.
-Так в чем же секрет общения с кашалотом?
Ты просто чувствуешь, хочет он с тобой танцевать или нет. Действует тот же коммуникативный код, что и среди людей. Если ты нравишься объекту - контакт возможен. Если ты ему скучен, он уходит сам или предлагает уйти тебе. Человеку это ведь только кажется, что он маг и волшебник. Да, он занимается воспроизводством животных или даже клонированием, но полностью игнорирует эмоциональную, а значит, и нравственную сторону проблемы. А она в равной степени важна и для людей, и для зверей. Почему человек узурпировал право на чувства и отказывает в этом животным?!
(Foto&Video №7, 2005)

 

 

По материалам:
Ashes and Snow
Википедия: Кольбер, Грегори - Пепел и снег
Чистое видение Грегори Кольберта
ARTTalk.ru

источник

---

Тендровская коса (Тендра) фотографа Геннадия Голубева

Даже жители Одессы мало знают про такое красивое место, как Тендровская коса. Тендровская коса (Тендра) — это остров вблизи юго-западного побережья Черного моря, в пределах Херсонской области.

Вытянута Тендровская коса в северо-западном направлении на 65 км, ее ширина до 1,8 км. От материка коса отделена Тендровским заливом. Возникла в результате морской аккумуляции песка и ракушечника. Поверхность косы низменная. Западная часть лопатообразно расширена. Для ее прибрежной части характерны береговые валы (которые свидетельствуют о постоянном нарастании) и озера-лагуны между ними, для центральной — выровненная пониженная поверхность, для южной — эоловые (от имени повелителя ветров Эола в древнегреческой мифологии — накопление тонкого рыхлого материала, принесенного ветром) горбы и кучугуры (песчаные бугры и ямы, образованные ветром). В западной части косы в Тендровский залив врезается полуостров Белые Кучугуры. Средняя часть имеет 6 расширений с озерами — отшнурованными частями лагуны. Морские волны перекатываются через Тендровскую косу. Полоса пляжей хорошо сформирована вдоль морского побережья и почти отсутствует в лагунном. Тендровская коса поросла разреженной травянистой растительностью и кустарниками. Большая часть острова входит в состав Черноморского биосферного заповедника.

 

 

 

 

 

 

 

  источник

@темы: пляж, страны, коса, лето, фотография / photo, фото-путешествия, пейзаж, украина, море

---

Как работает БАК

 

О Большом Андронном Коллайдере все слышали, многие говорят, но мало кто знает то, как он действительно устроен!   В этом видео очень просто и доходчиво показан весь процесс работы БАК. Мне очень понравилось. Надеюсь из этого выйдет какой-то полезный результат!

 

@темы: физика, всяко-разно / tutti-frutti, наука, БАК

---

Креативные предметы мебели и интерьера

 

Благодаря современным технологиям дизайнеры имеют возможность воплощать в жизнь свои самые смелые фантазии! Они больше не привязаны структуре материала и строгим геометрическим формам. Хотите чтоб стул светился – пожалуйста! Желаете, чтоб лампочка растеклась по столу – легко! Порой диву даёшься тому, как можно такое творить с казалось бы всем наскучившими предметами мебели и интерьера! Полюбуйтесь сами на них и выскажите своё мнение!

 

---

24 красивейших оперных театра нашей планеты

 

 

Искусство театра притягивает умы человечества. Кому-то охота посетить постановку после прочтенной книжки, кто-то отдает дань культурным традициям, кого-то влечет взглянуть на новейшие образы обожаемых артистов. Одно остается постоянным — человечество посещает театр в поисках переживаний и новых эмоций! Темпераментная напряжённость театральных постановок манит людей много сильнее, нежели киноискусство и музыкальные выступления. Очутившись на представлении, вы как будто погружаетесь в другую атмосферу, делаетесь неожиданным созерцателем чужого существования и скрытно, затаив дух, наблюдаете за событиями на сцене. Первейшие сценические постановки ведомы еще с варварских эпох. Наши праотцы разукрашивали себя натуральными красками и организовывали полноценные представления.

 

 

Занавес, Palais Gamier, Париж, Франция, 2009г.

 

Но о возникновении конкретно сценического искусства в сегодняшнем его разумении можно говорить, начиная с пор Античной Греции. Трагедии и комедии о Богах Олимпа, сочиненные в тот период, смотрятся нами сейчас, как шедевры всемирного искусства! Во время Гомера и Софокла сценическая платформа располагалась под открытым небом. Численность зрительских мест доходила до 17-ти тыс.. Теперешним театрам таковые масштабы и не грезятся. В данный момент распространены не очень большие комфортные здания вместительностью до 1000 человек.

 

 

  Palais Gamier, Париж, Франция, 2009г.

 

Опера Монте Карло, Монте Карло, Монако, 2009г.

 

 

 

 

La Fenice, Венеция, Италия, 2008г.

La Scala, Милан, Италия, 2008г.

Tiatro di San Carlo, Неаполь, Италия, 2009г.

Мариинский театр, Санкт-Петербург, Россия, 2009г.

Romanian Athenaeum, Бухарест, Румыния, 2007г.

Drottningholm Palace Theatre, Стокгольм, Швеция, 2008г.

Civic Opera House, Чикаго, Иллиноис, США, 2009г.

Metropolitan Opera House, Нью-Йорк, США, 2008г.

Оперный дворец Осло, Осло, Норвегия, 2008г.

War Memorial Opera Hose, Сан-Франциско, Калифорния, США, 2009г.

Королевский Оперный Дворец, Covent Garden, Лондон, Великобритания, 2008г.

Королевский Дворец Швеции, Стокгольм, Швеция, 2008г.

Государственная Опера Баварии, Мюнхен, Германия, 2009г.

 

 

 

 

Венгерский Государственный Оперный Дворец, Будапешт, Венгрия, 2008г.

Teatro Amazonas, Манаус, Бразилия, 2009г.

Михайловский Театр, Санкт-Петербург, Россия, 2009г.

Estates Theatre, Прага, Чехия, 2008г.

Cuvillies Theatre, Мюнхен, Германия, 2009г.

 

 

Margravial Opera House, Байройт, Германия, 2008г.

Palau de la Musica Catalana, Барселона, Испания, 2009г.

Amargosa Opera House, Death Valley Junction, Калифорния, США, 2009г.

 

автор фтографий Дэвид Левенти

 

@темы: здания, опера, история, страны, интерьер, театр, фотография / photo, интерьер и архитектура / Interiors and architectu, фото-путешествия

---

Минимализм в фотографии

Минимализм – очень интересное направление искусства, которое набирает силу с каждым днем. Мне лично очень нравится минимализм. Я слушаю minimal-techno, мне нравятся интерьеры в минималистическом стиле, я сторонник минимализма в веб-дизайне, минимал в фотографии также не лишен моего внимания. В данной публикации хочу с вами поделиться серией фотографий выполненных в минималистичном стиле.

 

источник

---

Wire-Frame модель мотоцикла с люлькой в реальности

 

Если вы думаете, что создание сложной каркасной модели байка в 3D-редакторе — это довольно утомительное дело, зацените произведение Ши Джиндиана, который умудрился создать Wire-Frame модель мотоцикла с люлькой в реальности. То есть из натуральной проволоки.

 

Результат впечатляет — мозг отказывается осознавать реальность инсталляции, все время появляется мысль о вставленном в фотографию каркасе из какого-нибудь 3DS Max’а. Создавалась модель путем «обволакивания» фигур, изготовленных из различных материалов проволочной паутиной — будь то колесо, или седение. Когда объект (изготовленный, скажем, из пенопласта) полностью окутывался металлической сеткой, он аккуратно удалялся — оставался голый каркас.

 

 

 

Так, деталь за деталью была воссоздана полноразмерная модель военного мотоцикла Chiangjiang 750, основанного на довоенной машине от BMW. Постройка этого чуда забрала у Ши целых три года!

---

Художник Jon Gubbay

Художник Jon Gubbay родился в Лондоне в 1951 году. В 1971 году получил квалификацию дизайнера интерьера, после чего в течение многих лет посвящал себя этой работе. До недавнего времени он жил и работал в Лондоне, но четыре года назад он переехал в Рочестер. Регулярно выставляется в Лондоне, его работы были показаны в Корнуолле, в Виндзор, в Сиднее. На его счету восемь успешных выступлений в галерее GX Gallery, Камберуэлл. Первоначально Jon Gubbay работал в технике масло, акварель и гуашь. Но в последнее время он делает предпочтение акрилу, который идеально подходит для его ярких, насыщенных, динамичных и энергичных работ. Кроме того, акрил отлично подчеркивает ощущение стихийности и придает еще больше визуальной многослойности его картинам.

 

Early Morning Blackfriars



Storm Over St.Katharines Dock



Victoria Embankment at Dusk



Beyond Waterloo Bridge



Low Sun on the City



City Heat



Between Bridges



Blackfriars and St Pauls



City in the Storm



Wet and Windy Night in Westminster



Fire on the Water



St. Pauls by Night

© Jon Gubbay

 

источник

@темы: акварель, автор, искусство / art, пейзаж, живопись, картины

---

Улыбнуло! )) | Плохие парни рулят!

Суровый гангста-озёрный рейп читают два реальных пацанчика из Никольского! ))) Это умора, а не клипы! Очень рассмешили! Вот они – подрастающие звёзды! По сосиске в тесте съели и на гастроли!

@темы: умора, прикол, юмор / funny, клипы / clips, рэп, звёзды

---

«Красота форм в природе» немецкого биолога и философа Эрнста Геккеля

Известнейший немецкий биолог и философ, сторонник эволюционного монизма Эрнст Геккель (1834 — 1919), который, между прочим, ввел в оборот термины «питекантроп» и «экология», в 1904 году создал удивительную книгу под названием «Kunstformen der Natur» (Красота форм в природе). Я не случайно употребила глагол «создал», а не «написал». Многие организмы, включенные в эту книгу, были впервые описаны самим Геккелем. Более того, им были нарисовано огромное количество эскизов и акварельных зарисовок, по которым было изготовлено свыше тысячи гравюр, лучшие из которых затем перевели в печатную форму и создали литографии. Весь материал книги был организован Геккелем таким образом, чтобы на каждой странице зритель мог визуально охватить максимум представителей одного вида или семейства живых существ. Всего было отпечатано 100 экземпляров. Второе издание в 1924 году было и того меньше — лишь 30 экземпляров.

 

 

Эта редкая книга оказала большое влияние на искусство и архитектуру нач. 20 в. В частности, многие представители модерна пытались воспроизвести некоторые из тех красивых форм, что были изображены Геккелем. В т. ч. Рене Бине, Карл Блосфельдт, Ганс Кристиансен, Эмиль Галле. Одним из ярких примеров такого влияния можно назвать здание амстердамской Биржи Берлаге, которую спроектировал Хендрик Петрюс Берлаге отчасти под влиянием «Красоты форм в природе».

 

Radiolarian (Stephoidea)

Tubularia (Tubulariae)



Polycystine (Spumellaria)



Siphonophorae



Siphonophorae



Box jellyfish (Cubomedusae)



Prosobranchia



Trachylina (Narcomedusae)



Ascidian (Ascidiae)



Anthomedusa (Anthomedusae)



Sea anemone (Actiniae)



Desmonema Annasethe (Cyanea annasethe)



Phaeodaria



Discoidea



Acanthometra



Cyrtoidea



Polycyttaria



Discomedusae



Discomedusae



Discomedusae



Trachomedusae



Leptomedusae



Ciliate (Ciliata)



Nudibranch (Nudibranchia)



Annelid (Chaetopoda)



Cephalopod (Gamochonia)



Bryozoa



Nepenthe (Nepenthaceae)



Arachnid (Arachnida)



Lizard (Lacertilia)



Decapods (Decapoda)



Copepod (Copepoda)



Moth (Tineida)



Boxfish (Ostraciontes)



Turtle (Chelonia)



Frog (Batrachia)



Conifer (Coniferae)



Moss (Muscinae)



Orchid (Orchidae)



Fern (Filicinae)



Bat (Chiroptera)



Hummingbird (Trochilidae)



Antelope (Antilopina)

источник

@темы: животные, рисунок, автор, искусство / art, биология, иллюстрации