Фотограф Евгений Потанин

 

Родился 8 ноября 1976. Вырос в Москве. Очень люблю этот город, несмотря на все трудности проживания в нем. Питер тоже люблю, но Москву больше. Чем выше планка, тем интересней игра Закончил Высшее Художественное Училище № 3 по профессии «Художник-декоратор», параллельно проходил практику практически во всех театрах Москвы. Очень долгое время работал в «Современнике», и видимо, оттуда почерпнул большой кладезь эстетики и чувства прекрасного. Особенно мат Галины Волчек во время репетиций Фотокамеру взял в руки давно, еще в школе. Это была пленочная «Смена 8М». Снимал все подряд — вечеринки, друзей, природу, дома, себя Потом бросил. В армии снова взял камеру в руки — там была шикарная фотолаборатория. На этот раз был «ФЭД-2», который я потом в итоге потерял.

 

 

Третье дыхание открылось в 2005-м году, когда Canon выпустил, на мой взгляд, одну из лучших камер — 350D. Я копил на нее довольно продолжительное время, и когда купил — понял что в этот раз надолго . Именно с того момента и началась моя профессиональная фотография. Вернее, она началась с того момента, когда мне предложили продать одну мою фотографию, привезенную из Геленджика. С тех пор я начал снимать не только для себя, но и на заказ. Для себя, конечно, я и сейчас снимаю больше. Много еще неизученного и неиспробованного. И очень жалею что в сутках не 48 часов Помимо фотографии, ровно половину творческой деятельности занимает полиграфический дизайн. Так что тут у меня нет проблем с тем чтобы сделать себе или другим визитку, брошюрку, календарь или даже сайт. Это намек на то что ко мне можно обращаться и по этим вопросам

 

портфолио автора www.photosight.ru/users/107439

@темы: автор, фотография / photo, люди, портрет, чувства

---

Потолочные люстры в стиле модерн

В последнее время мне очень нравится стиль модерн. Больше всего из модернистов мне понравился Альфонс Муха. Даже посмотрел фильм о его жизни и творчестве. Рекомендую всем поклонникам Ар-Нуво, называется он "Альфонс Муха - провидец Ар Нуво", снят в 2004 году.

Вчера был приятно удивлен. наткнувших в сети на один очень понравившийся мне интренет-магазин, где продаются потолочные люстры в стиле модерн. Здесь действительно есть чем полюбоваться. По-моему стиль модерн лучше всего подходит для люстр, бра и светильников, ведь их абажюры так похожи на цветочные бутоны! Конечно, это не подходит для большинства офисов, но для жилого дома - просто великолепно. Линии стиля модерн не напрягают глаз, т.к. максимально приближены к природным. Это позволяет комбинировать мебель и аксессуары выполненные в этом стиле с живыми цветами и деревьями. Применяя этот стиль вы сможете создать атмосферу живой природы у себя в доме!

@темы: люстра, модерн

---

“WORK + PLAY” - Типографика от Alex Beltechi

@темы: искусство / art, дизайн, креатив, типографика

---

Женева и окрестности

Я начну рассказ именно с этой фотографии. Перед началом путешествия я всегда смотрю в Инете картинки тех мест, куда я еду. Наиболее часто встречающийся объект на фотографиях Женевы — этот фонтан. Подробнее о нем расскажу дальше.

 

1.



Еще один очень классический вид на Женеву - озеро, лебеди, мосты:

2.



Сама по себе Женева довольно компактна. Чтобы осмотреть все достопримечательности автомобиль не потребуется, скорее будет мешать. В темпе средней ленивости весь город можно обойти за день. Если пить вино и закусывать фондю (что правильно и вкусно!), то можно уложиться в два дня. И если у вас больше нет каких-то интересов в этом городе, то на третий день вы будете уже скучать.

3.



В любой гостинице можно бесплатно обзавестись картой с четко намеченным пешеходным маршрутом и исчерпывающим перечнем достопримечательностей. Там же в гостинице вы получите проездной на общественный городской транспорт, который уже включен в стоимость проживания.

Достопримечательности, как и сама Женева делятся на два типа. Первый - исторические маршруты старого города. Второй - международные заведения, коих великое множество: ООН, Красный Крест, охрана интеллектуальной собственности (ВОИТ), прав трудящихся, телекоммуникаций и прочих-прочих прав.

Но начнем с исторической части Женевы:

4.



Куда бы ни пошел турист в любом мало-мальски старом европейском городе, он придет к какому-нибудь центральному собору и обязательно увидит по пути площади, возникающие как опушки в дремучем лесу из миленьких узеньких улочек. А еще там будет брусчатка и окна с бельем и цветочками. Возможно поэтому все девушки влюблены в Европу.

5.



Должен честно признаться - Женева, в моем понимании, город наименее фотогеничный из всех, где мне довелось расчехлять свою аппаратуру. И не говорите мне, что фотографии удались, это все кропотливая работа! А настоящий фотограф всегда жаждет снять шедевр и сразу пойти пить пиво. Например, как в том же Майами.

6.



Собор святого Петра. Его пришлось обойти дважды по периметру, чтобы найти вход.

7.



Не смог пройти мимо этого гастрономичного знака. Машины минус макароны.

8.



А это к теме милых улочек, брусчатки и фонарей:

9.



Центральные соборы Европы (особенно Св.Павла) хороши тем, что в них всегда есть место, откуда можно снять шикарную панораму города. Так было в Париже и  Ватикане, и собор в Женеве не стал исключением.

10.



Многие коллекционируют магниты, тарелочки, брелочки, подстаканники и чашки с изображением городов в которых они побывали.

Мой фетиш - панорамы мест моих путешествий. В оригинале они очень большие, красивые и многодетальные.

11.



С собора в Женеве можно снимать город во все четыре стороны. Что я и сделал. Остальные две стороны оказались похожи на эту:

12.



Спустившись вниз, мы натолкнулись на две палатки, и мое украинское сердце ёкнуло – неужто и здесь те же палатки с предвыборной агитацией, что и у нас:

13.



К счастью, несмотря на ослов, это была не связанная с политикой то ли акция то ли праздник. Вникать не хотелось.

14.



15.



Я так и не понял, обозначают ли надписи на зданиях Rolex, Tissot и пр., что это их офисы или просто реклама:

16.



Чтобы там не говорили знатоки, но Женева это Франция. Вот несколько аргументов, почему я так думаю:

- Самый распространенный здесь язык французский – на нем говорят, пишут меню (и никто вам его переводить не будет), приносят чеки, и делают указатели.

- Если вы не пообедали вовремя, то вам придется ждать ужина или идти в Макдональдс.

- В будние дни в обед все пьют вино. На ужин - тем более.

- Основные блюда явно из французской кухни: салаты, сыры, фондю (э, я знаю, что блюдо швейцарское, но слово-то французское!), картошка палочками, стэйки. И только одно местное – филе жареных окуньков.

- Чаевые никто не оставляет – они включены в счет. Одного этого пункта было бы достаточно.

- На завтрак у нас что? Правильно, круассан!

17.



Разумеется, есть и отличия:

- Валюта страны швейцарский франк. Очень странная валюта  - если судить по курсу, то он равен доллару США. Но если судить по ценам, то он должен быть равен гривне, т.е. быть несколько дешевле.

- По этой же причине, те кто живут по соседству во Франции ездят зарабатывать в Швейцарию, а те кто зарабатывает в Швейцарии ездят за покупками во Францию.

- Дороги в Швейцарии лучше чем во Франции. Вы думаете это я такой гурман? Нет, наш швейцарский друг специально перевез нас через границу, чтобы показать именно это яркое и существенное отличие между двумя гордыми странами. Видимо, с непривычки, я эту разницу не сильно прочувствовал.

18.



Ах да, еще номера на машинах швейцарские. Кстати, они их вешают только сзади, чтобы не портить дизайн авто спереди.

19.



И еще в Женеве есть самая длинная лавочка из тех, которые я видел в жизни. Есть куда подвинуться:

20.



Ночная жизнь в Женеве есть, но осталась за пределами наших исследований. Во франкоговорящий ночной клуб мы решили не идти. Проституток и кокаин (да, да, Женева хоть и выглядит как ухоженная старушка, но старушка-то шаловливая) мы отвергли, хотелось чего-то более культурного, что ли...

21.



Ну и наконец, фонтан - главная фишка, достопримечательность, ориентир и логотип города.

22.



Общее между фотографией и девушкой: увидел - снимай сразу, иначе потом будет поздно. Это железное правило репортажного снимка относится к женевскому фонтану в полной мере - он работает по такому же странному графику, как и местные рестораны.

В выходные дни у него выходной. В сильный ветер он не работает. Ну и еще какие-то необъяснимые (веерное отключение электричества?) причины могут оставить ленивого фотографа без снимков этого чудного монстра.

23.



Jet d'Eau - незамысловатое название. Jet это когда 500 литров этой самой Eau ежесекундно поднимается со скоростью 200 км/ч и летит так высоко (140 метров), что в воздухе всегда одновременно парит 7тыс. литров воды.

Вот где можно по-настоящему освежиться!

24.



Закончив со старым городом, переходим к осмотру штаб-квартир.

Вот Красный Крест:

25.



ООН:

26.



Хм... а это посредине Женевы кто-то прикупил участочек. Вокруг серьезные организации, а у него навоз, неприкаянные лошади и сарай лучших архитектурных образцов Бельдяшек.

27.



Сей стул символизирует протест существованию противопехотных мин, некачественной мебели, насилию в семье и комплексу маленького роста одновременно.

28.



А это гроза тех, кто тырит чужие фотки без ссылки на автора - Всемирная организация интеллектуальной собственности. Вот интересно, неужели в таком огромном здании никто не качает фильмы из торрентов на работе?

29.



Миссия РФ находится напротив чудного парка и рядом со зданием Красного Креста:

30.



Это здание принадлежит то ли Международной организации труда то ли Международному союзу электросвязи. В любом случае видно, что люди заняты чем-то серьезным, возможно непосильным, но очень нужным всему человечеству.

31.



Отъезжая от Женевы мы сделали остановку прямо перед аэропортом. Самолеты здесь садятся прямо над головой.  Через 5 минут приехала полиция убедиться, что мы не имеем намерений и инструментов для внепланового ускорения посадки самолетов. С безопасностью все четко.

32.



Было бы кому-то хорошим коттеджем, но UEFA пока не продает свое здание на берегу озера:

33.



Согласитесь, "Женевское озеро" довольно вольный перевод древнеримского и официального названия "Lac Leman".  Наш швейцарский гид объяснил, что озеро имеет форму круассана (ха, кто б сомневался!). С этого берега можно наблюдать Монблан и прочие французские горнолыжные курорты.

Вышла очень изящная панорамка:

34.



С швейцарской стороны озера в горах находятся вот такие деревни:

35.



Это историческое место - здесь когда-то давно проводились олимпийские соревнования по плаванию. Прямо в озере - никакой хлорки.

36.



Поселок городского типа, читается как Ньён.

37.



38.



Все очень миленько и аккуратненько.

39.



Отобедали в Hotel de Ville вином, салатом, сосисками и чем-то еще вкусным.

40.



41.



42.



Шоколад! Воистину, именно швейцарский шоколад отличает Женеву от Франции. Нам повезло, наш местный гид повел нас в местную лавку, занимающуюся производством шоколада.

Начинается все, конечно, с какао-бобов:

43.



И в результате сложного наукоемкого процесса боб превращается в шоколадные заготовки для конфет.

44.



А этот дядя - основатель, владелец, менеджер и работник своей лавки. На фотографии видно, что он готовит шоколадных зайцев. Они очень хорошо продаются на Пасху.

45.



Финальный продукт - конфеты. Жена восхищенно призналась, что вкуснее шоколада она не ела. Именно на это я и рассчитывал, платя 40 долларов за двухсотграммовую коробочку ассорти из вот таких конфеток:

46.



Какой же город может обойтись без замка, способного долго выдерживать осадное положение за счет толстых стен и больших подвалов стратегического запаса виноматериала.

47.



А это дом Алена Проста. Прямо там, в Ньёне, деревушке в получасе езды от Женевы.

Дом находится настолько в центре, что в 15 метрах от дома расположена городская площадь, где ежесубботно выступают музыканты и вообще очень весело и шумно вечером.

Менее весело жене Проста, которая обращалась  в мэрию с просьбами перенести веселье подальше от дома. Ее просьбу не удовлетворили, о чем стало известно всем, и посещаемость вечеринок резко увеличилась.

48.



Коллекционная панорамка Ньёна:

49.



По дороге между Nyon и Женевой, в лесу находится дом Михаэля Шумахера:

50.



Чтобы его снять, мне пришлось залезть на дерево. Эта фотография меня сделанная моим другом очень напомнила мне одну из моих самых первых и очень любимых фотографий.

51.

источник

@темы: путешествия, женева, фотография / photo, пейзаж

---

Акварели польского художника Grzegorz Wrobel

Акварели польского художника Grzegorz Wrobel отличаются максимальным минимализмом линий и невероятно правдоподобным светом. Его работы буквально самостоятельно излучают свет! Если не присматриваться. создается впечатление того, что смотришь на фотографию, но это не так. Автора смело можно назвать мастером акварельной живописи. В его картинах мне нравится всё: красивая композиция, отличная перспектива, великолепные цвет и свет!

 

@темы: акварель, автор, искусство / art, пейзаж

---

Британский павильон на выставке ЭКСПО 2010 В Шанхае

Британский павильон на выставке ЭКСПО 2010 В Шанхае — это сооружение потрясающей красоты! авторами этого шедевра являются ребята из студии Heatherwick. Этот куб имеет 20 метров в высоту и усеян приблизительно 60000 преломляющих свет трубок, которые слегка колышутся на ветру.

 

 

Всем любителям песни пригодится сайт jooov.net. Здесь вы сможете найти текст песен jooov.net. Пойте на здоровье! Ведь, как всем известно "нам песня строить и жить помогает!"

@темы: выставка, шанхай, фотография / photo, интерьер и архитектура / Interiors and architectu, экспо, архитектура

---

Коллекция аксессуаров фотографа Фюльвио Бонавя (Fulvio Bonavia)

 

Фотограф Фюльвио Бонавя (Fulvio Bonavia) создал потрясающую коллекцию аксессуаров для своей последней книги «A Matter of Taste». Это нечто среднее между гастрономией и миром высокой моды, плод фантазии фотографа. Некоторые из его аксессуаров так и хочется слопать!

 

@темы: фото, автор, фотография / photo, реклама, креатив

---

Фото Мадонны сделанные Крейгом МакДином (Craig McDean)

 

 

Крейг МакДин (Сraig McDean) — британский фоограф. родившийся в 1964 году в городке Мидлвич (Middlewich) недалеко от Манчестера. Сейчас он проживает в Нью-Йорке. МакДин знаменит своими работами для including Gucci, Giorgio Armani, Emporio Armani, Oscar de la Renta, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, and Estee Lauder. До того, как он начал изучать фотографию, Крэйг работал автослесарем. Затем учился в колледже Среднего Чешира (Mid Cheshire College (OND)) и Коледже Среднего и Высшего образования Блэкпул и Файлд (Blackpool & Fylde College of Further & Higher Education (PQE))

 

Карьеру фотографа МакДин начинал в качестве ассистента у фотографа Ника Найта (Nick Knight). Его ранние работы публиковали журналы i-D и The Fase. Крэйг МакДин делал портреты таких знаменитых людей как Бьёрк, Мадонна, Натали Портман, Джастин Тимберлэйк, Дженифер Энистон, Жакуин Феникс, Хилари Свонк, Ума Турман, Николь Кидман и других. Крэйг МакДин женат на стилисте Табите Саймонс.

 

 

Vanity Fair 2002

 

источник

@темы: автор, фотография / photo, портрет, знаменитости

---

Художница из Таиланда Pomme Chan

Чтобы стать серьезным художником, которого ценят во всем мире, совсем необязательно изобретать велосипед. Вот и художница из Таиланда Pomme Chan просто взяла разноцветные маркеры, стала рисовать ими и создавать настолько интересные концептуальные произведения, что на нее обратили внимания такие гиганты, как Microsoft, MTV и многие другие. Pomme Chan — художница из Бангкока. Закончила университет дизайна, стала работать графическим дизайнером. В 2002 году она переехала в Великобританию, где продолжила изучать графический дизайн, размочив свою творческую натуру знаниями, полученными в Лондонском колледже коммуникации. Рисует она главным образом маркерами с фетровым наконечником, своей уникальной техникой, черпая образы из повседневной жизни. Само по себе искусство рисования фломастерами и маркерами очень распространено — от наших детских рисунков на тетрадных листках до, например, рисунков фломастером художницы Antoinette Fleur. Однако что действительно отличает Pomme Chan, так это заинтересованность в ее прикольных рисунках крупнейших мировых фирм разных сфер и областей. За последние годы Pomme Chan удивительно повезло с клиентами. Ее рисунки пришлись по душе таким брендам, как Sony, MTV, Microsoft, Volkswagen, Mercedes-Benz, Nike и многим другим. Успех художницы подкреплен хорошими отзывами в прессе. «Каждая иллюстрация, сделанная с таким старанием такой необычной техникой рисунка, просто взрывается рядом утонченных деталей. Такое внимание к мельчайшим подробностям доказывает, насколько серьезным художником стала Pomme Chan, и насколько развито у нее чувство трех измерений,» — пишет журнал «Grafik Magazine ».

 

сайт Pomme Chan pommepomme.com

 

 

источник

@темы: рисунок, подборка, искусство / art, дизайн, креатив, женщины

---

Американский скульптор по стеклу Дэйл Патрик Чихули (Dale Chihuly)

Стекло, пожалуй, — один из самых удивительных материалов, созданных человеком. Дэйл Патрик Чихули (Dale Chihuly) американский скульптор по стеклу (родился 1941 в Такоме, Вашингтоне, США) . Чихули закончил среднюю школу в Такоме. Поддержанный его матерью, после смерти его брата Джорджа в несчастном случае во Флориде и смерти его отца от сердечного приступа, он поступил в Колледж Пьюджет-Саунда (теперь Университет Пьюджет-Саунда) в 1959. Год спустя, он перешел в Университет Вашингтона в Сиэтле, где он изучал внутренний проект, архитектуру и выдувку стекла.

 

Наряду с несколькими другими художниками по стеклу, и с поддержкой Джона и Анны Хоберг, Чихули основал влиятельную Стеклянную Школу в 1971 в Стенвуде. Чихули живет и работает в своей студии. Потеряв глаз в автокатастрофе в 1976, Чихули лишился восприятия глубины, необходимого, чтобы обращаться с литьем непосредственно. Вместо этого он осмысляет каждый проект с краской и холстом и затем нанимает команду художников, чтобы сделать работу. Его шедевры также можно видеть в дизайнерских отелях во многих городах мира. Одна люстра висит в Музее Виктории и Альберта в Лондоне.

 

...каждая работа Чихули уникальна и существует в единственном экземпляре...

Работы Чихули- это история его жизни. Его увлечение абстрактностью природных форм исходит из сада его матери в городке Такома, штата Вашингтон. Его любовь к океану оказала огромное влияние на его творчество. За последние 40 лет стеклянные скульптуры Чикули раскрылись цветом, дизайном и необычностью построения. Его работы варьируются в размерах и цвете. Известность ему принесли многочастные выдутые из стекла шедевры. Его интерес к культуре Ирландии привёл к серии работ «Ирландские цилиндры», которые, на самом деле, намного скромнее в концепте, чем вычурные работы из дутого стекла. Одни работы Чикули покрывают огромные потолки казино и гостиниц, в то время как другие являют собой просто абстрактные цветы размером с пальму. Чикули использует интенсивно-яркие цвета и линейные украшения для оживления своих работ. Работы Чихули можно узнать легко. Он работает в разных стилях.

Дейл Чихули по праву считается одним из самых значительных современных художников. За 40 лет творчества он создал множество произведений искусства из стекла, и сегодня у него есть всё, о чем только может мечтать творец — репутация мастера, тысячи поклонников, постоянные экспозиции в лучших музеях мира, заказы от президентов, шейхов и голливудских звёзд, Одна из главных заслуг маэстро состоит в том, что ему удалось преодолеть технические ограничения, связанные с хрупкостью стекла, и буквально совершить технологическую революцию.

источник

@темы: стекло, мастер, автор, искусство / art, венецианское стекло

---

Легендарный рок-фотограф Антон Корбайн

Антон Корбайн — самый легендарный рок-фотограф в истории жанра и один из самых известных клипмейкеров. Список его клиентов выглядит как алфавитный указатель рок-энциклопедии: U2, Depeche Mode, R.E.M., Metallica, Nirvana, Foo Fighters, Tricky, Дэвид Сильвиэн, Джон Ли Хукер, Ник Кейв, Брайен Ферри, Бон Джови и десятки других. Он снял несколько документальных фильмов и выпустил десяток книг фотографий, а его выставки открываются по всему миру практически каждую неделю. Уроженец маленького голландского городка неподалеку от Роттердама, в 24 года Корбайн покинул свою родину и уехал в Лондон — как оказалось, навсегда. Причина переезда была проста как три аккорда — однажды Антон услышал голос вокалиста манчестерского квартета Joy Division, суперзвезды депрессивного пост-панка Иена Кертиса. По прибытию в Лондон Корбайн мгновенно оказался в эпицентре буйного ренессансного расцвета пост-панк-тусовки и быстро превратился в ее виднейшего фотолетописца. Кто-то сказал про Антона: «Корбайн снимает рок-звезд не такими, какие они есть, а такими, какими они должны быть». Окунувшись в магический проявитель Корбайна, U2, R.E.M., The Rolling Stones, Metallica, Ник Кейв, Гэвин Фрайдей и десятки других всплывали на поверхность кадра «такими, какими должны быть» — камера Антона умеет превращать видимость в сущность... Автор текста Леонид Александровский для www.arthouse.ru

 

Официальный сайт Антона Корбайна: www.corbijn.co.uk

 

Лазаревская сочи частный сектор Санаторно-оздоровительный комплекс Ташир

Отдых Сочи лазаревское Отель Маринс Парк Отель (бывший Рэдиссон САС Парк Отель) 4*

санатории Адлера цены 2010 Отель Корсар

@темы: автор, фотография / photo, портрет, знаменитости

---

Фотограф Франк (Frank Uyttenhove)

Бельгийский фотограф Франк (Frank  Uyttenhove) имеет в своём портфолио рекламные фото, выполненные для таких компаний как Фольксваген, Пежо, Брюссельские Авиалинии,Дельта Ллойд. Его работы оригинальны и не лишены своеобразного, тонкого чувства юмора.

Сайт автора: www.frankuyttenhove.com

 

 

источник

@темы: ретушь, автор, фотография / photo, реклама, креатив

---

Фотограф Анна Арбор замечательно снимает малышей!

 

Фотограф Анна Арбор замечательно снимает малышей! На её снимках эти милые пупсы проявляют характер и выглядят совсем как взрослые люди. Очень красивые и умиляющие портреты!

 

 

 

 

 

сайт автора www.footprintsphotography.com

 

 

Всем мамам и папам на заметку! Отличный интернет магазин детской обуви на сайте bosichkom.net. Пусть ноги вашего малыша будут крепкими и здоровыми!

@темы: дети, автор, малыши, фотография / photo, портрет

---

Карандашные рисунки корейского художника Фонг Ан (Phong Anh).

Карандашные рисунки корейского художника Фонг Ан (Phong Anh), скрывающегося за псевдонимом Clap-san, красивы и радуют глаз. Автор очень мастерски использует эффект света и тени, приправляя этот букет оригинальной методикой штрихования. Понравились также решения по поводу заднего плана. Здесь, уходя от деталей, автор смог создать очень интересные и удивительные фоны.

источник

---

Индонезийский фотохудожник и ретушер Херу Суриоко ( Heru Suryoko )

 

С помощью фотоманипуляций, прирожденного чувства юмора и капельки воображения индонезийский фотохудожник и ретушер Херу Суриоко ( Heru Suryoko ) трансформирует маркетинговые принты в произведения искусства. Херу Суриоко проживает в Джакарте (Индонезия) и специализируется на рекламе, работая в технике существенной обработки фото или иных изображений в графических редакторах, или коллажирования различных изображений. Его произведения стали основой маркетинговых кампаний для Honda, Samsung, Fuji, Mercedes, Rexona, Mitsubishi, Toshiba, Dove, Clear и прочих. Но принты, что мастерит Суриоко, столь самодостаточны, что очень хорошо воспринимаются и запоминаются без привязки к брендам. Кроме того, его произведения принуждают мыслить не столь о рекламируемом продукте, сколь о том, что совершается на иллюстрации. Посмотрите на прекрасный мир юмора и вымысла прогрессивного художника из Индонезии Херу Суриоко.

 

  

 

 

источник

@темы: фото, ретушь, автор, фотография / photo, реклама, креатив

---

Картины художника из Кореи Yu-ha

 

Картины художника из Кореи Yu-ha уносят нас в мир детских фантазий. Наполненные светом и воздухом, они кажутся отражением наших снов. Больше всего мне понравились его акварели!

 

сайт автора www.picturebook-illust.com/en/gallery_set_en.ht...

 

мсточник

---

Кадрирование при портретной съёмке

 

   

Одно из важных отличий фотографа от художника в том, что художник включает в картину то, что хочет там видеть, а фотограф стремится исключить из кадра всё, что он там увидеть не хочет. Поэтому кадрирование редко бывает лишним. Тем более при съёмке портретов. Мы очень, даже те, кто не художники, очень чувствительны к изображению человека (да и вообще животных). Практически в любом кадре где есть человек, он будет рассмотрен в первую очередь. Во вторую очередь люди обратят внимание на зверушек, а уж потом на всё остальное. В человеке мы в первую очередь смотрим на глаза, на эмоциональную мимику, выражение лица. Потом взгляд какое-то время блуждает в треугольнике, образованном лицом и запястьями. Потом мы замечаем общую позу. Если снято несколько человек, то мы ещё и посмотрим на выражения отношений между ними.

 

В зависимости от того, как мы скадрируем портрет, мы сделаем акцент на разных аспектах личности. 1. Начнём с фрагмента — «только лицо». Глаза — зеркало души. Давая крупным планом лицо, мы сосредотачиваемся на внутреннем мире человека, проваливаемся в него и затягиваем туда зрителя. Для этого надо прочувствовать того, кого снимаешь и помочь ему раскрыться, а потом поймать момент истины. Это почти интимный кадр — ведь в нём даже не видно, одет человек или нет. Съёмка таким крупным планом — самая ответственная. Намного легче снять общий план в полный рост, где мелкие огрехи не видны. А на лице будет видно всё — и дефекты кожи, и лёгкая ассиметрия, и усталость во взгляде — даже ваше отражение в глазах может быть видно! Так что лицо снимаем тщательно-тщательно. Фокус также очень важен. Когда лицо во весь кадр, малейший уход фокуса будет очень заметен. Так что фокусируемся по зрачкам и делаем запас по глубине резкости, чтобы если лицо близко к анфасу, оба глаза были резкими, и был резким нос. Уши — ладно, на ваш вкус. Следим за композицией. Например, совершенно замечательный кадр может быть испорчен прядью, режущей глаз посередине. Примеряем все резкие пересекающие линии на себе, представляя, что это царапает нож. Больно? Не надо здесь резать. 0. На самом деле есть ещё более крупный план-фрагмент — отдельно глаза или губы. Такие кадры могут быть очень художественными, но они как правило безликие, не рассказывающие об этом человеке, а скорее выражающие какую-то общую концепцию. Например, губы могут выражать чувственность. 2. Классические «голова и плечи». Всё ещё внутренний мир, но уже с примесью социальности. Здесь сразу видно, есть ли на человеке одежда. Плечи хорошо выражают отношение человека, поэтому кадрируем так, чтобы сохранить их выразительность. Как правило, линия обреза идёт ниже ключицы. Сверху же кадрирование идёт выше головы — обрезка макушки уже ничем не оправдана. Да, есть хорошие кадры с такой обрезкой: например, женщина, кормящая грудью младенца. Но во-первых всегда бывают исключения, а во-вторых главный в таком кадре — младенец, на него и акцент. Снимаем с уровня глаз. Точнее начинаем съёмку с этого уровня, а дальше смотрим, какая высота камеры лучше для модели в этом случае. Это же касается и всех подобных рекомендаций в последующих пунктах. 3. «Голова и грудь». Мы уже отошли на безопасную дистанцию от внутреннего мира и в душу не лезем. Глаза для нас по-прежнему важны (они всегда важны), но основная игра у нас — положение головы и рук. Суставы бережём, не режем. Если в кадре появляются кисти рук, удваиваем внимание. Съёмка рук — кистей и пальцев — очень непростая вещь. Не у каждого человека фотогеничные руки. Кроме того, кажущиеся естественными положения кистей на кадре могут выглядеть несколько странно. Например, ладонь, повёрнутая тыльной стороной может казаться очень огромной. Или при каком-то положении руки может возникнуть иллюзия, что у человека не пять, а всего четыре или три пальца. Смотрите на руки! И смотрите на треугольник, образованный кистями и глазами. 4. «Поясной портрет». Человек в этом ракурсе виден в обычных ситуациях. Например, по телевизору. Он уже общается не только с нами, но и со всеми, кто есть рядом. На первый план выходят жесты. Правила всё те же — избегать обрезания по суставам. Отдельно скажу про тазобедренный сустав. Вообще то по нему обрезать тоже не рекомендуется. Но эта часть тела часто может быть прикрыта одеждой или замаскирована позой. Смотрите по обстоятельствам. 5. «3/4» выше колен. Тоже один из классических вариантов. Ноги добавляют активности, динамики, готовности к действию. Это ещё больше проявится в следующих двух вариантах. Сейчас же пока только намёк. Точка съёмки — как правило с уровня подбородка модели. Колени не трогаем — боже упаси обрезать по ним! Если руки-ноги вытянуты в нашу сторону или от нас, их пропорции исказятся. Хорошие кадры в этом случае очень редки (даже на плакате «ты записался в добровольцы?» использован «телевик» и рука согнута, чтобы палец не слишком далеко ушёл от груди). Опять же смотрим на жесты. 6. Тоже «3/4», но ниже колен. Ещё больше динамики и действия, ещё больше возможности для широких жестов руками. Человек общается с нами уже не глазами, тет-а-тет, а всем телом, фигурой. Поэтому здесь и в варианте «в полный рост» следим за общей игрой линий и контуров. Модель не должна стоять столбом или вытягивать руку, изображая подъёмный кран. Посоветуйте модели представить, что она стоит в дверном проёме раза в два шире модели. И она должна жестами, позой как можно более плотно заполнить этот проём. Цель в том, чтобы прямоугольник кадра был заполнен более-менее равномерно. Начиная с этого момента многим фотографам не хватает размера студии и они впадают в тяжкий грех — переключаются на широкоугольники. Не делайте этого! В большинстве случаев пропорции тела будут неприятно искажены, какую бы точку съёмки вы не выбрали. Ищите варианты, снимайте на улице — но используйте телевик от 50 мм в 35мм эквиваленте. Начальная точка съёмки — с уровня груди. Впрочем, чем телевиковей будет объектив, тем меньше это будет иметь значение. 7. «Портрет в полный рост» — тоже классика. Их три, «классики» — «голова с плечами», «3/4» и «в полный рост». Здесь мы показываем человека целиком — что-то общее про него, как он живёт в этом суетном мире, как общается с ним. Далеко не все люди хорошо снимаются в этом ракурсе. Наверное потому что не все умеют правильно жить... Здесь важен общий силуэт и настрой позы. Неправильно повёрнутая нога может выглядеть очень комично, особенно стопа. Стопы — очень выразительные части тела. Женщины удлиняют икры за счёт туфель с каблучками — но красиво это будет выглядеть, только если снимать телевиком. Поэтому в большинстве домашних студий редко получаются качественные портреты в полный рост — не хватает места.   Снимая на цифру помните о том, что на большом листе кадры выглядят совсем не так, как в видоискателе или на экранчике камеры. Во-первых размеры очень меняют восприятие. Во-вторых, сильно влияет на восприятие рамка. Которая обычно не чёрная, как корпус камеры. Сделайте себе из оклеенной белой бумагой картонки рамочку с прямоугольной прорезью. И проверяйте кадр, смотря через эту рамку. Чтобы легко менять размеры, разделите картонку на две "Г«-образные части и двигайте их друг относительно друга. Единственно правильного варианта кадрирования не бывает. Два художника могут скадрировать один и тот же кадр по разному, и у обоих будет хорошо, только у каждого — свои акценты. Хочу упомянуть такое соотношение сторон, как 1:1. Это очень выразительный инструмент, добавляющий стабильности, уверенности почти любому кадру. Очень хороший вариант для съёмки ретро, особенно крупных планов. Экспериментируйте. Вообще соотношение 2:3 — не догма. Просто так повелось со времён Leica. Ни одно соотношение — не догма. Кадр может быть сильно вытянутым, может быть вообще круглым или змеиться, как буква «S». Начинайте с классики, потом пробуйте новое. Если в кадре есть движение, дайте ему места. Взгляд — тоже движение. И он не должен упираться в край кадра. Мысленно продолжите это движение, жест в тех рамках, которые вы задали — не жмёт ли? С другой стороны движение можно «подпереть» границей кадра. Он станет неуравновешенным и цепляющим. В рекламе в последнее время в моде жестокая обрезка по пальцам/суставам/глазам. Не знаю, не знаю. Мне кажется, это не самовыражение, а по большей части непрофессионализм, возведённый в ранг культа. Даже у дорогих фотографов. Хотя, справедливости ради, среди этих фото есть хорошие кадры. Как исключения из правил. Такой обрез очень увеличивает дискомфорт при просмотре и иногда это именно то, что нужно. Ведь любая эмоция цепляет, а если не смог зацепить идеей, начинаешь искать утешения в технических средствах — драматизируешь цвета и контраст, режешь по живому, делаешь модели зверскую мимику, адски заваливаешь горизонт и используешь широкоугольник. Всё это — хорошие средства, когда применяешь их уместно. Но они — не замена message. Всё перечисленное — только отправные точки. Можно снять отдельно ножки в туфельках или сцепленные пальцы рук. Можно снять человека со спины, или в сильно искажённой, свёрнутой позе. Можно всё, что угодно, лишь бы не «приколисьКакЯумею», а была передана идея. Идея должна быть во всём.   Резать к чертовой матери, или Как можно и как нежелательно «обрезать фигуру в кадре Что значит «можно» и «нежелательно» в нашем случае? Если фигура снята не в полный рост, восприятию зрителя нужно «продолжение» изображения за рамками кадра, поэтому желательно дать возможность взгляду «достроить» картинку и не «обрезать» части тела по суставу. Представленные варианты кадрирования соответствуют общепринятым в кино и видеостандартах крупному, среднему и полному планам (фото 5, 7, 9) и их более тонким градациям. Запоминать приведенный перечень необязательно, достаточно уловить закономерности. Старайтесь делать фотографии с разными видами кадрирования, тогда потом альбом будет интереснее рассматривать.

 

1) предельно крупный план. В кадр входит лицо без подбородка и верхней части лба (только черты лица). Не злоупотребляйте этим видом кадрирования, поскольку он довольно сложный. Кроме того, такое большое увеличение впоследствии должно быть обязательно подвергнуто ретуши, иначе все мелкие проблемы на лице превратятся в крупные, и спасибо за это вы не дождетесь. Однако интересно сделать несколько подобных снимков для разнообразия. 2) Средний крупный план. Нижняя граница кадра проходит по ключицам, верхняя «срезает» часть прически для сохранения равновесия.  3) Полный крупный план захватывает скаты плеч, появляется пространство над головой. 4) Общий крупный план — до середины плеча (проще говоря, чуть ниже рукавов футболки). 5) Крупный план — чуть выше линии талии.  6) Средне-крупный план — ниже линии талии, но выше линии бикини.  7) Средний план — нижняя граница проходит между коленом и линией бикини. Насколько выше и ниже колена — решать вам.  8) Средне-полный план — ниже колена. Нежелателен для девушек в мини, тогда уже выше колена, либо в полный рост.  9) Полный план — в полный рост.

 

 

 

Негармонично выглядит кадрирование: 1) по шею 2) выше линии плеча 3) ровно по пояс 4) по линию бикини, по запястья 5) ровно по колено 6) по щиколотки

по материалам статей:

www.mmischenko.ru/statyi/statya_otpusk.htm

blog.alexkrylov.ru/post97078990/

@темы: фото, фотография / photo, портрет, советы, кадрирование

---

Sa Ding Ding- ничег не понятно, но очень красиво!

Sa Ding Ding- ничег не понятно, но очень красиво!

@темы: клипы / clips

---

Мальдивы - райский архипелаг!

No comments!

 

@темы: фото, фотография / photo, океан, остров, мальдивы

---

16 полезных книг для дизайнеров

Для любой профессии существует масса книг, которые помогают изучить предмет более глубоко. Если вы дизайнер, веб-дизайнер, иллюстратор, фотограф – то эта статья для вас! Впрочем, она будет полезна любому человеку, работающему в области рекламы. В этой подборке мы расскажем вам о книгах, которые должен прочесть (или хотя бы пролистать ) каждый дизайнер.

 

1. Аретмий Лебедев – Ководство

Эта книга писалась легендарным Артемием Лебедевым более 10 лет в виде заметок для дизайнеров в интернете.

На первый взгляд странное название. Оно объясняется адресом этих заметок – http://www.design.ru/kovodstvo

Если внимательно присмотреться – то можно заметить фразу “дизайн руководство”.

В „Ководстве“ нет готовых рецептов дизайнерского успеха. Здесь можно найти пищу для ума. А как ее употреблять — за столом с хорошим вином или глотая кусками с картонной тарелочки — дело читателя.

В книге масса материала, которого нет на сайте. Более 500 страниц уникальной и ценной информации стоят того, чтобы приобрести эту книгу.

 

2. Стив Круг – Веб-дизайн: книга Стива Круга, или `не заставляйте меня думать!`

Эта книга вышла в 2005 году, более 5 лет назад, а по меркам интернета – это целая эпоха. Но не смотря на возраст, эта книга остаётся лучшей о юзабилити и разработке сайтов и на данный момент. Автор предлагает массу практических советов и вариантов решения проблем. Принципы успешного веб-дизайна в этой книге описаны предельно ясно и с чувством юмора. Must-read для тех, кто хоть как-то связан с веб-дизайном.

 

3. Якоб Нильсен, Хоа Лоранжер – Web-дизайн. Удобство использования Web-сайтов

В книге рассмотрены принципы создания успешных Web-сайтов, простых в работе и удобных в использовании. Рекомендации высококвалифицированных авторов книги основаны на их богатом опыте и множестве проведенных исследований с участием тысяч пользователей. В книге подробно изучаются особенности взаимодействия пользователей с различными элементами Web-сайтов.

Читатели узнают, каким образом лучше всего оформить меню Web-сайта, системы поиска и навигации, как улучшить скорость их загрузки, как применять Flash- и мультимедийные технологии, как писать тексты для Web и многое другое. Реальные примеры изменения дизайна Web-сайтов крупнейших компаний доказывают справедливость выводов авторов и их авторитет в мире Web-дизайна.

 

4. Квентин Ньюарк – Что такое графический дизайн?

Дизайн развивается не в вакууме. Эта книга начинается с исследования тех основ, что формируют дизайн: экономики, этики, технологии, теории и истории искусства. В этой части книги прослеживается развитие дизайна на протяжении нескольких столетий – от истоков, берущих начало в средневековой Германии, до современных направлений, охватывающих такие области, как дизайн корпоративных брэндов и журналов, кинодизайн и дизайн веб-сайтов.

 

5. Ян В. Уайт – Редактируем дизайном

Классическое руководство по созданию грамотных, привлекательных и читаемых публикаций, изданное в семи странах и выдержавшее три переиздания. Книга наглядно демонстрирует, как творческое взаимодействие редактора и дизайнера позволяет добиться максимального воздействия на читателя слов, образов и пространства.

Полная простых и оригинальных решений, эта книга – настольное пособие для дизайнеров, совершенствующих свое мастерство, авторов и редакторов, стремящихся к живому диалогу с читателем, главных редакторов, заботящихся о максимальном охвате и воздействии на аудиторию, и издателей, думающих о конкурентоспособности своего продукта.

 

6. Ян В. Уайт – Сборник графических идей

Книга, посвященная созданию иллюстраций для печатных изданий и уже ставшая классикой, написана и проиллюстрирована признанным мастером в области оформления печатных изданий и наверняка поможет любому, кто хочет выпустить интересный, запоминающийся, красивый печатный продукт. Буквально на каждой странице можно найти подсказки, как графически выразить те абстрактные понятия, которые постоянно ставят в тупик редакторов и иллюстраторов – например, «усовершенствование продукции», «пространственное соотношение» или такое понятие, как «принятие решения». Более 2000 образов, передающих идеи, сгруппированы по ключевым разделам: клише (символы, идеограммы), жесты (язык тела), время (изменение, эволюция), факты (статистика, отношения) и шрифт (слова в графическом выражении).

 

7. Робин Вильямс – Дизайн для недизайнеров

Здесь вы найдете множество примеров хорошего и плохого дизайна, а также четыре основных правила, соблюдая которые, вы преуспеете в создании привлекательных документов. Автор приводит базовую классификацию шрифтов, популярно объясняя их главные отличия и принципы совместного использования. Материал книги снабжен тестовыми заданиями, выполняя которые вы сможете закрепить полученные знания.

Как правильно расположить текст? Как выбрать шрифт, чтобы ваше объявление заметили? На эти и многие другие вопросы вы найдете ответ в этой книге.

 

8. Роджер Паркер – Как сделать красиво на бумаге

Это руководство, выдержавшее в США шесть изданий, представляет собою независимый от программного обеспечения и аппаратной платформы курс полиграфического дизайна, не оставляющий без внимания и некоторые вопросы, связанные с документами для Всемирной паутины.

Автор, один из опытнейших дизайнеров, поделится с вами своими секретами, научит, как завладеть вниманием читателя, включив в действие весь арсенал изобразительных средств современного компьютера. Вы узнаете, как создавать документы, будь это рекламный буклет, объявление в газете или журнале, отчет о работе или резюме для потенциального работодателя.

 

9. Яна Франк – Дневник дизайнера-маньяка

Это книга о дизайнерах и для дизайнеров – откровенный разговор о наболевшем.

Сначала она существовала в виде сетевого дневника, который для издания на бумаге был переписан и снабжен иллюстрациями. Яна Франк делится своими мыслями о профессии, предлагает ответы на «вечные вопросы»: должен ли дизайнер уметь рисовать, существует ли идеальный заказчик, где брать свежие идеи, чем отличается плагиат от работы с материалом.

 

10. Майкл Эвами – Logo. Создание логотипов. Самые современные разработки

Эта книга – Библия современной практики создания логотипов. Здесь их более 1300, разделенных на группы и типы в соответствии с формой, символикой, вызываемыми ассоциациями и так далее. Чтобы подчеркнуть визуальное значение формы логотипа, в книге они представлены в черно-белом варианте. В коллекцию вошли логотипы как небольших дизайнерских фирм, так и крупных международных широко известных компаний.

 

11. Дэвид Огилви – Огилви о рекламе

Прочитав «Огилви о рекламе», даже абсолютно далекий от рекламы человек будет иметь представление о том, какой хотя бы примерно должна быть качественная реклама и какой она быть не должна.

Книга, как признается сам автор, для молодых энтузиастов и маститых профессионалов, которые не полагают, что им известно все о рекламном бизнесе, а готовы искать новые пути и подходы. Улучшает восприятие информации наличие примеров как качественной рекламы, так и путей, идти которыми явно не стоило. Особенное внимание автор уделяет, конечно, всем видам рекламных текстов для печати, а также телевизионной рекламе (с покадровым разбором нескольких роликов).

 

12. Виктор Папанек – Дизайн для реального мира

Книга всемирно известного американского дизайнера и педагога о задачах и роли дизайнера в современном мире, об этике дизайна, о новых принципах и методах проектирования, о дизайне как универсальном виде человеческой деятельности, интегрирующем в себе самые разные знания, а также о новой системе подготовки дизайнеров.

 

13.  Дональд А. Норман Дизайн промышленных товаров

В своей повседневной жизни человек сталкивается с массой вещей, ставших для него привычными: двери, выключатели, водопроводные краны, клавиатуры компьютеров и т.п. Далеко не все эти изделия сконструированы таким образом, чтобы облегчить потребителю пользование ими. Автор книги «Дизайн промышленных товаров» в увлекательной форме анализирует данный феномен, приводя разнообразнейшие примеры дизайнерских просчетов.

Книга будет интересна как профессиональным дизайнерам и психологам, так и любому вдумчивому читателю.

 

14. Иоханнес Иттен – Искусство цвета

Книга Иттена «Искусство цвета» вобрала в себя опыт его исследований, лекционных курсов и практических занятий, посвященных проблемам цвета, и неоднократно переиздавалась на немецком, английском, французском, итальянском, японском и других языках. Книга приобрела большую популярность и вошла в образовательные программы многих художественных школ различных стран мира.

Книга адресована художникам, широкому кругу специалистов различных областей дизайна, архитекторам и нужна всем, кто так или иначе хочет научиться понимать и владеть гармонией цвета.

 

15. Тимоти Самара – Структура дизайна. Стильное руководство.

«Структура дизайна. Стильное руководство» – самый полный и понятный учебник, в котором вы найдете основные принципы использования цвета, построения страниц, формирования пространства, создания изображения и главное, как все это соединить вместе. Книга не только аккумулирует базовые правила дизайна, но также подсказывает, как можно их нарушить, не подвергая опасности передаваемое сообщение и не смущая аудиторию.

 

16. Бетти Эдвардс – Откройте в себе художника

Изданная общим тиражом более 2,5 миллиона экземпляров и переведенная на тринадцать языков книга «Откройте в себе художника» является самым популярным в мире учебником рисования. Независимо от того, считаете ли вы, что не имеете способностей к рисованию и вам не под силу овладеть этим искусством, или любите рисовать, но никак не можете подняться выше детского уровня, эта книга объяснит, как выработать навыки, которых вам недостает. Даже если вы рисуете на профессиональном уровне, она поможет вам обрести больше уверенности в своих способностях и углубить навыки художественного восприятия. Для широкого круга читателей.

 

 

 

 

 

источник

@темы: книги, учёба, литература / literature, дизайн